Η λειτουργική μετάφραση που φιλοτέχνησα για την αριστοφανική “Λυσιστράτη” στη φετινή παράσταση τού ΚΘΒΕ σε αριστοτεχνική σκηνοθεσία από τον ΑΣΤΕΡΙΟ ΠΕΛΤΕΚΗ
Για την ελευθερία τής έκφρασης, για την ελευθερία τής Κριτικής!!! Η αρχαία ελληνική κωμωδία βασίζεται σε γονιμολατρικά δρώμενα και το βακχικό στοιχείο εμπεριέχει την καρναβαλική ΕΛΕΥΘΕΡοστομία.
Η χρήση γνωμικών, παροιμιών και πασίγνωστων λαϊκών εκφράσεων ήταν η ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ αντίστιξη στο βαθύ φιλοσοφικό περιεχόμενο τού πρωτότυπου ΠΟΙΗΤΙΚΟΥ κειμένου.
Κωνσταντίνος Μπούρας
ΚΘΒΕ 2026: «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη. Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μπούρας. Σκηνοθεσία -Δραματουργική επεξεργασία- Απόδοση: Αστέριος Πελτέκης
«Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη
Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μπούρας
Σκηνοθεσία -Δραματουργική επεξεργασία- Απόδοση:
Αστέριος Πελτέκης
Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
Παρασκευή 21 & Σάββατο 22 Αυγούστου
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα παρουσιάσει το καλοκαίρι του 2026 την παραγωγή «Λυσιστράτη», μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση της κωμωδίας του Αριστοφάνη, σε μετάφραση Κωνσταντίνου Μπούρα και σε σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία & απόδοση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη, με την οποία θα συμμετάσχει στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026.
Το «ταξίδι» ξεκίνησε εντυπωσιακά από τη Θεσσαλονίκη, με τη sold out πρεμιέρα στο Θέατρο Δάσους, παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στη Ρώμη, στο Θέατρο της Teatro di Ostia, στο πλαίσιο του «Teatro Ostia Antica Festival», σε συνεργασία με το «Teatro di Roma», στις 4 και 5 Ιουλίου, για να ακολουθήσει περιοδεία στην Κύπρο και σε επιλεγμένα φεστιβάλ στην Ελλάδα. Η «Λυσιστράτη» θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου την Παρασκευή 21 & το Σάββατο 22 Αυγούστου και τον Σεπτέμβριο. θα δοθούν παραστάσεις σε θέατρα της Αττικής .
Η «Λυσιστράτη» πλαισιώνεται από ένα επιτελείο διακεκριμένων συντελεστών: ο καταξιωμένος Γιώργος Ανδρέου υπογράφει τη μουσική σύνθεση, ο διεθνούς φήμης, Κωνσταντίνος Ρήγος καθοδηγεί τη χορογραφία, δίνοντας έμφαση στη σύγχρονη κίνηση και τη σκηνική ένταση, η Φρόσω Λύτρα, με τη δυνατή εικαστική της ταυτότητα, επιμελείται τα σκηνικά, ο έμπειρος Νίκος Χαρλαύτης σχεδιάζει τα κουστούμια ενώ ο Στέλιος Τζολόπουλος τους φωτισμούς.
Στο ρόλο της Λυσιστράτης, η Ελισάβετ Κωνσταντινίδου. Μαζί της οι: Κατερίνα Παπουτσάκη, Κρατερός Κατσούλης, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Παναγιώτης Πετράκης, Νίκος Γεωργάκης, Kώστας Σαντάς, Γιάννης Χαρίσης, Σοφία Καλεμκερίδου και μια πλειάδα ταλαντούχων ηθοποιών από το δυναμικό του ΚΘΒΕ
Η «Λυσιστράτη» παραμένει ένα διαχρονικά επίκαιρο έργο, που συνομιλεί δυναμικά με σύγχρονα ζητήματα ανθρώπινων σχέσεων και συγκρούσεων σε κάθε τους μορφή. Μέσα από το ευφυές εύρημα των γυναικών, αναδεικνύεται η δύναμη της συλλογικότητας και της διεκδίκησης, προβάλλοντας μια γυναικεία φωνή ενεργή και παρεμβατική, που αποδομεί στερεότυπα και προτείνει τη μετάβαση από την αντιπαράθεση στον ουσιαστικό διάλογο, την ισότητα και τη συνύπαρξη.
«Όλοι άνθρωποι είμαστε και κάθε πόλεμος- εμφύλιος πόλεμος είναι»
Η συγκεκριμένη παράσταση, με όχημα το γέλιο, συνδυάζει την ποιητική ματιά του Αριστοφάνη με τον αιχμηρό λόγο του, εστιάζοντας, με γνήσια λυρική «κωμική» σοβαρότητα, στην εντροπία στην οποία συχνά εκπίπτει μια κοινωνία.
Σκηνοθετική προσέγγιση
Η «Λυσιστράτη» και η «έξοδος» από την εντροπία
Η έξοδος από την εντροπία δεν αποτελεί απλώς λύση. Αποτελεί συνειδητή πράξη. Και αυτή η πράξη, όπως μας διδάσκει ο Αριστοφάνης, ξεκινά συχνά από εκεί που δεν το περιμένουμε. Μέσω του ανθρώπινου σώματος και του γέλιου ως αποκαλυπτική έκφραση εκτόνωσης, καθώς και από τη συλλογική επιθυμία για ειρήνη.
Η Λυσιστράτη, ομοίως, δεν αποτελεί απλώς μια κωμωδία για τον πόλεμο και τον έρωτα. Είναι ένα βαθύτατα πολιτικό, ανθρωπολογικό έργο που εστιάζει στη στιγμή κατά την οποία μια κοινωνία, εξαντλημένη από τη φθορά, αναζητά επειγόντως έναν νέο τρόπο οργάνωσης σε όλους τους τομείς. Ο Αριστοφάνης, με όπλο το γέλιο, μιλά για κάτι εξαιρετικά σοβαρό – όχι μέσω της σοβαροφάνειας αλλά με γνήσια λυρική «κωμική» σοβαρότητα -για την εντροπία στην οποία συχνά εκπίπτει μια κοινωνία.
Η εντροπία –ως φυσικός αλλά και φιλοσοφικός όρος– δηλώνει τη σταδιακή αποσύνθεση της τάξης, τη διάχυση της ενέργειας, την αδυναμία ενός συστήματος να «αυτορρυθμιστεί». Στη «Λυσιστράτη», η πόλη-κράτος βρίσκεται ακριβώς σε αυτό το κομβικό σημείο. Σε ένα καθεστώς παρατεταμένης φθοράς όπου ο πόλεμος έχει καταστεί αυτοσκοπός, η πολιτική έχει αποκοπεί από την ανθρώπινη εμπειρία και το σώμα έχει εξοριστεί από τον δημόσιο λόγο. Ό,τι υποτίθεται ότι υπηρετεί το «κοινό καλό» λειτουργεί πια μηχανικά, χωρίς νόημα, χωρίς προοπτική.
Η αρχετυπική μορφή/ηρωίδα του έργου δεν προτείνει μια μεταρρύθμιση. Δεν εισηγείται έναν νέο θεσμό. Δεν μιλά τη γλώσσα της εξουσίας. Η Λυσιστράτη εισαγάγει κάτι ριζικά διαφορετικό: την επαναδιεκδίκηση του σώματος, της επιθυμίας, της φροντίδας και της συλλογικής ευθύνης ως πολιτικής πράξης. Η αποχή από τον έρωτα δεν λειτουργεί «τιμωρητικά» αλλά ως πράξη «αναστολής της εντροπίας». Ένα προσωρινό «πάγωμα» του συστήματος, ώστε να μπορέσει να επανεκκινήσει.
Στον πυρήνα της σκηνοθετικής προσέγγισης βρίσκεται ακριβώς αυτή η χειρονομία. Η έξοδος από την εντροπία δεν επιτυγχάνεται μέσα από τη βία ή την επιβολή, αλλά μέσα από τη συνειδητή άρνηση συμμετοχής σε έναν φαύλο κύκλο. Οι γυναίκες σε αυτό το σπουδαίο έργο του μεγάλου ποιητή δεν καταλαμβάνουν απλώς την Ακρόπολη, «καταλαμβάνουν» τον χρόνο, τη ροή των πραγμάτων, την ίδια τη λογική της αναπόφευκτης καταστροφής.
Η κωμωδία, εδώ, δεν λειτουργεί ως εκτόνωση, αλλά ως μηχανισμός αποκάλυψης. Το γέλιο γεννιέται από την αμηχανία ενός κόσμου που ξαφνικά συνειδητοποιεί τη «γελοιότητά» του. Οι ανδρικοί χαρακτήρες δεν διακωμωδούνται επειδή είναι «κακοί» ή άχρηστοι, αλλά επειδή είναι εγκλωβισμένοι σε ένα σύστημα που δεν μπορούν πια να ελέγξουν. Η γελοιότητα σε αυτό το πλαίσιο αποτελεί σύμπτωμα της εντροπίας.
Ο Αριστοφάνης με τη «Λυσιστράτη» του μας υπενθυμίζει ότι κάθε κοινωνία που χάνει την επαφή με το «σώμα» και τη χαρά οδηγείται αναπόφευκτα στη βία. Και ταυτόχρονα μας δείχνει ότι η ανασύνταξη δεν ξεκινά από «επάνω», από την εξουσία, αλλά από το συλλογικό ένστικτο επιβίωσης. Από τη στιγμή που κάποιος άνθρωπος τολμά να πει: «ως εδώ».
Στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου όπου η κοινότητα συναντιέται εδώ και αιώνες για να αναμετρηθεί με τα όριά της, η δική μας «Λυσιστράτη» φιλοδοξεί να επιστρέψει, όχι ως μνημείο της αρχαίας δραματουργίας ούτε ως ανάμνηση μιας έκφρασης του αρχαίου κόσμου», αλλά ως ζωντανό πολιτικό γεγονός. Μια υπενθύμιση ότι, ακόμη και μέσα στη μεγαλύτερη φθορά, η επανεκκίνηση είναι δυνατή – αρκεί να τολμήσουμε να φανταστούμε αλλιώς την ύπαρξη και κυρίως τη συνύπαρξή μας.
Σαν σε όνειρο…
Αστέριος Πελτέκης
Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μπούρας
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία- Aπόδοση: Αστέριος Πελτέκης
Σκηνικά: Φρόσω Λύτρα
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Μουσική σύνθεση: Γιώργος Ανδρέου
Χορογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος
Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας
Συνεργάτης σκηνογράφος ενδυματολόγος: Δανάη Πανά
Βοηθοί σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή – Χριστόφορος Μαριάδης- Χριστίνα Ζαχάρωφ
Βοηθός χορογράφου: Αναστασία Κελέση
Βοηθός φωτιστή: Σαράντος Ζουρντός
Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηιωάννου
Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
*Βοηθοί σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης):
Μαρία Αλεξούδη/ Αγγελική Βουτσινά/ Ηλέκτρα Λιόντου
*Βοηθοί σκηνογράφου/ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης):
Χρήστος Βαξεβανίδης/ Νίκη Λεδάκη/ Χριστίνα Χασεκίδου
*Βοηθός παραγωγής (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης):
Μαρία Γκούμα
Διανομή:
Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Φιληδονίδης, Ευνούχος), Αντώνης Αντωνάκος (Παιονίδης, Λάκωνας, Ευνούχος), Νίκος Γεωργάκης (Κήρυκας Λακεδαιμονίων, Στρυμόδωρος), Δημήτρης Διακοσάββας (Κωφόβουλος, Ευνούχος), Χρύσα Ζαφειριάδου (Σπαρτοδείνα), Σοφία Καλεμκερίδου (Λαμπιτώ, Γριά), Κρατερός Κατσούλης (Κινησίας), Κατερίνα Καυκούλα (Σκωρομάχη), Αναστασία Κελέση (Σκυθή δούλα, Καλλιστράτη), Θάνος Κοντογιώργης (Πρωκτοφύλαξ, Ευνούχος), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Λυσιστράτη), Τατιάνα Μελίδου (Αρχιδάμια η Βοιωτή), Δημήτρης Μορφακίδης (Δορυβρόντης, Δυσειδαιμώνα), Χρυσή Μπαχτσεβάνη (Στερησσάνδρα η Κορίνθια, Διαλλαγή), Δημήτρης Ναζίρης (Πρύτανης), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Κλεονίκη), Κατερίνα Παπουτσάκη (Μυρρίνη), Ευθύμης Παππάς (Νεόπουρος), Βάσω Παύλου (Ρηξυδάτη), Παναγιώτης Πετράκης (Απόλλωνας, Λάχης), Χριστίνα Πετρολέκα – ΑΙ (ΠειθειΑΙ), Μαριέτα Πρωτόπαπα (Λαναρόστρυχη, Βροντήρα), Κώστας Σαντάς (Μάντης Αριστογέρων), Εύη Σαρμή (Ανδροδάμας), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Τρεμοπίδης, Ευνούχος), Γιάννης Χαρίσης (Πρόβουλος)
Τραγουδίστρια: Κορίνα Λεγάκη (Κορύφω, Αθηνά)
Μουσικός επί σκηνής: Βάιος Πράπας
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ
ΙΟΥΝΙΟΣ
- Τρίτη 30 Ιουνίου- Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη, ΠΡΕΜΙΕΡΑ
ΙΟΥΛΙΟΣ
- Σάββατο 4 & Κυριακή 5 Ιουλίου- Ρώμη, Ιταλία, Θέατρο της Teatro di Ostia
- Παρασκευή 17 & Σάββατο 18 Ιουλίου– Κύπρος, Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος- Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
- Σάββατο 25 Ιουλίου – Δίον, Αρχαίο Θέατρο Δίου (Φεστιβάλ Ολύμπου)
- Παρασκευή 31 Ιουλίου- Δωδώνη, Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης
ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
- Παρασκευή 21 & Σάββατο 22 Αυγούστου- Επίδαυρος, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026)
- Τετάρτη 26 Αυγούστου, Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ
- Τρίτη 1η Σεπτεμβρίου – Φράγμα Θέρμης
- Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου- Αθήνα, Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
- Kυριακή 6 Σεπτεμβρίου- Ελευσίνα, Πολιτιστικό Κέντρο «΄Ιρις»
- Τετάρτη 9 Σεπτεμβρίου- Βύρωνας, Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη (Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων)
- Παρασκευή 11 Σεπτεμβρίου- Κηποθέατρο Παπάγου
- Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου- Πειραιάς, Βεάκειο Θέατρο
- Πέμπτη 17 & Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου- Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους
«ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ»-ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ & ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ
Τρίτη 30 Ιουνίου
Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής αγοράς και ταμεία (έως μια μέρα πριν): 17€
Διακεκριμένη ζώνη Κερκίδες Δ. Ε. Ζ. Η. Θ. Ι: 28 €
Διακεκριμένη ζώνη Κερκίδες Α. Β. Γ. & Κ. Λ. Μ: 24 €
Κανονικό εισιτήριο: 20 €
Φοιτητικό/ Άνω των 65: 14€
Δάσκαλοι & Καθηγητές / Ομαδικό (20 άτομα): 11€
Άνεργοι: Δωρεάν (20 θέσεις για την παράσταση στο Θέατρο Δάσους). Κατόπιν τιμή εισιτηρίου: 10€
ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ: 8 €
20 Ατέλειες σε κάθε παράσταση για ηθοποιούς εκτός ΚΘΒΕ και σπουδαστές θεατρικών σπουδών, κατόπιν κάλυψης των Ατελειών τιμή εισιτήριου: 8€
«ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ»-ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ
Παρασκευή 21 & Σάββατο 22/08, στις 21.00
Διακεκριμένη Ζώνη: 55€
Α΄ Ζώνη: 50€
Β΄ Ζώνη: 30€
Β΄ Ζώνη: Μαθητικό έως 18 ετών: 13€, Άνω των 65 ετών: 22€, Ομαδικό εισιτήριο:22€
Άνω Διάζωμα: 25€, 20 €, 15€ {Περιορισμένης Ορατότητας: 10€, Νεανικό (έως 28 ετών), για πολύτεκνους (γονείς και παιδιά): Μείωση 20% επί της αρχικής τιμής, Ομαδικό εισιτήριο: 15€}
ΑΜΕΑ: 5€, Άνεργοι: 5€ (Στο Άνω Διάζωμα με την επίδειξη της σχετικής κάρτας)
Δημότες Λυγουριού: Άνω Διάζωμα (Παρασκευή): 5€
Ατέλειες ΣΕΗ & θεατρολόγων: Άνω Διάζωμα
*Η προβλεπόμενη έκπτωση του μαθητικού εισιτηρίου στη Β΄Ζώνη καθώς και του νεανικού εισιτηρίου στο Άνω Διάζωμα ισχύει και για τις πολύτεκνες οικογένειες (γονείς και παιδιά)
Εκπτωτικό πακέτο εισιτηρίων:
Αγορά τεσσάρων εισιτηρίων (ανά παράσταση) στην τιμή των τριών εκτός διακεκριμένης και Α’ Ζώνης. Ισχύουν μόνο για Παρασκευή
MEΓΑΛΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ
ΔΕΗ
ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΑΕΡΟΜΕΤΑΦΟΡΩΝ
AEGEAN AIRLINES
ΧΟΡΗΓΟΣ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ
MEDITERRANEAN HOTEL
AΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΠΡΟΪΟΝΤΩΝ MAKE UP
DUST + CREAM
ΧΟΡΗΓΟΣ
INTERLIFE
ΧΟΡΗΓΟΣ
ΨΗΦΙΑΚΗΣ ΔΙΑΣΥΝΔΕΣΗΣ
METADOSIS
ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ
ΜΑΣΟΥΤΗΣ
ΤΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ ΤΟΥ ΚΘΒΕ
ΠΡΑΞΗ
ΜΟΝΙΜΟΙ ΧΟΡΗΓΟΙ
ΕΡΤ3, 102 FM, 9,58 FM, ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 103, 7, TV100, FM100
ΑΠΕ- ΜΠΕ, ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ 104, 9
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ
ATHENSVOICE, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ, ΤΥΠΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, ΚΑΡΦΙΤΣΑ, CITYMAG THESSALONIKI
ΡΑΔΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝIKH, ΕΡΩΤΙΚΟΣ FM
PLUS RADIO 102,6 ΘEΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, PLUS RADIO 102,6 ΧΑΛΚΙΔΙΚΗΣ, RADIO MORE
ΑΘΗΝΑ 9,84 FM, ATHENS DJ 95,2, ΛΑΜΨΗ FM 92,3 , ROCK FM 96,9.
VORIA.GR, VWOMAN.GR, THESTIVAL.GR, GRTIMES.G, THEOPINION.GR
ΜΕΤΕΟ.GR, MONOPOLI.GR, IN2LIFE.GR, CULTURENOW.GR,ARTANDLIFE.GR, COSMOPOLITI.COM, TETRAGWNO.GR, THESSTODAY, THES.GR, ΕΞΩΣΤΗΣ
ΤΜΗΜΑ ΕΚΔΟΣΕΩΝ & ΔΗΜΟΣΙΩΝ ΣΧΕΣΕΩΝ ΚΘΒΕ
ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ | www.ntng.gr
Παρασκευή 19 Ιουνίου 2026, ώρα 18:00, Κεντρική Αίθουσα Πανηγυρική καταληκτήρια εκδήλωση του Θεατρικού Εργαστηρίου του Ελεύθερου Πανεπιστημίου του Φ.Σ. «Παρνασσός»
Παρασκευή 19 Ιουνίου 2026, ώρα 18:00, Κεντρική Αίθουσα Πανηγυρική καταληκτήρια εκδήλωση του Θεατρικού Εργαστηρίου του Ελεύθερου Πανεπιστημίου του Φ.Σ. «Παρνασσός», υπό τη διεύθυνση του Καθηγητή Φίλιππου Νικολόπουλου. Μετά τον «Ίωνα» τού Ευριπίδη, και την «Ανδρομάχη» του Ευριπίδη και του Ρακίνα, το Θεατρικό Εργαστήριο συνεχίζει, για τρίτη ακαδημαϊκή χρονιά, τη δράση του στον χώρο της δια βίου θεατρικής παιδείας και δημιουργικής μάθησης, με ελεύθερη συμμετοχή για κάθε ενδιαφερόμενο και ενδιαφερόμενη. Το φετινό εργαστήριο επικεντρώνεται στους «Βατράχους» του Αριστοφάνη και στις «Βάκχες» του Ευριπίδη, σε ερμηνεία, ελεύθερη σύνθεση και αναδημιουργική διασκευή του Δρος Κωνσταντίνου Μπούρα. Η καταληκτήρια εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί σε μορφή ανοικτού διαδραστικού εργαστηρίου, με τη συμμετοχή του κοινού. Συμμετέχοντες και συμμετέχουσες θα παρουσιάσουν αποσπάσματα από τα δύο έργα, όπως τα επεξεργάστηκαν και τα διδάχθηκαν κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, ενώ ο Δρ Κωνσταντίνος Μπούρας θα προλογίσει την εκδήλωση, θα παρεμβαίνει δημιουργικά κατά τη διάρκειά της και θα ολοκληρώσει με συνοπτική ανακεφαλαίωση και συμπεράσματα.
ΦΙΛΙΚΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ: ΓΕΩΡΓΙΑ ΖΩΗ.
Η Δρ ΑΝΘΟΥΛΑ ΔΑΝΙΗΛ θα αναγνώσει ειδικό δοκίμιό της για τους “Βατράχους” τού Αριστοφάνη και για το έργο τού Κ. Μπούρα “Όλη η τραγωδία σε μια ώρα”.
Σας περιμένουμε με χαρά και τιμή.
Εκτιμώμενη διάρκεια εκδήλωσης: δύο ώρες.
Για περισσότερες πληροφορίες: Δρ Κωνσταντίνος Μπούρας konstantinosbouras@gmail.com
Οι αριστοφανικές «Νεφέλες» περισσότερο επίκαιρες παρά ποτέ.
Γράφει ο ποιητής, θεατρολόγος, μεταφρασεολόγος και κριτικός Κωνσταντίνος Μπούρας.
Δεν είναι μόνον η δελεαστική σκηνή τής αντιπαράθεσης μεταξύ Δικαίου κι Αδίκου Λόγου που ανασύρει από τα βένθεα τής Συλλογικής Συνειδητότητας οικεία κακά και διαχρονικές συμφορές.
Το εάν ο άνθρωπος είναι «φύσει καλός» ή όχι τίθεται εν αμφιβόλω σε εποχές κρίσεων, όπως ήταν ο εμφύλιος Πελοποννησιακός Πόλεμος.
Το πλατωνικό ιδεώδες για τον πολίτη, που μόνον όταν είναι «καλός τε και αγαθός» γίνεται δεκτός στην ιδανική ευτοπία, επίσης υπονομεύεται από την σύγχρονη κβαντική θεώρηση τής «γάτας τού Σρέντιγγερ», που δύναται να είναι και ζωντανή (ή) και νεκρή, ανάλογα με την προσωπική γωνία και την εμπλοκή τού εκάστοτε παρατηρητή.
Οι «Νεφέλες» τού σοβαρού και πολυσήμαντου κωμικού ποιητή Αριστοφάνη είναι επίκαιρες γιατί μιλάει για τον «Δίνο» [και ουχί δίνη] στο κέντρο τού Γαλαξίας μας, γιατί απηχεί όλες τις θεωρίες των λεγομένων «προσωκρατικών φιλοσόφων», που επαληθεύονται σήμερα στο επιστημονικό πείραμα Cern.
Και δεν είναι μόνον ο σταρ «Ηράκλειτος» διαχρονικός, αλλά και όλη η χορεία των ομοτέχνων του ποιητών-οραματιστών φιλοσόφων που εμβαπτίστηκαν στην ίδια «περιρρέουσα ατμόσφαιρα».
Ούτως ή άλλως το «ενεργοπληροφοριακό πεδίο» εμπεριέχει την πέμπτη διάσταση τού αιθέρα (akasha στα σανσκριτικά).
Ήδη η σύγχρονη μαθηματική θεωρία περί υπάρξεως 144 διαστάσεων είναι συνέχεια τής προ-μονοθεϊστικής αντίληψης για τον Κόσμο.
Τα λεγόμενα «ακασικά πεδία», το «πέμπτο στοιχείο» (quintessence), ο ποιητής-προφήτης (poeta vates), η (ταυτόχρονη) έν-πνευση [έννοιες απροσπέλαστες και αόριστες στην κοντόθωρη προοπτική των σημερινών υλιστών] καταδεικνύουν τού Λόγου το αληθές: ότι υπάρχει κάτι πέρα από την δοκησίσοφη αλαζονεία μας (το Άρρητο, το Άφατο, το Άγνωστο, το Αόρατο).
Οι σημερινοί «άθεοι» ρασιοναλιστές μοιάζουν με εκείνους τους σοφιστές που παρωδεί ο Αριστοφάνης (και) στις «Νεφέλες» του και στους «Σφήκες» και αλλού.
Το ουσιαστικό «σοφιστεία» ορθώς (ή δυστυχώς) πέρασε στην νεοελληνική γλώσσα μας ως συνώνυνο τής απάτης, της στρεψοδικίας, της κακοδικίας, του χειρισμού των απλών, καλοπροαίρετων ανθρώπων.
Μοιάζει με εκείνες τις ακατάληπτες φληναφηματολογίες που κ(λ)οπτοράπτουν οι σημερινοί σοφολογιότατοι, χωρίς να διαφέρουν από τους Miles Gloriosus ως προς την επεκτατική μανία τους….
Κι αυτό επίσης είναι ένα τρανό επίτευγμα τού τρανού τραγικωμικού ποιητή Αριστοφάνη: γεφυρώνει είκοσι και πέντε αιώνες, αποδεικνύοντας – εμμέσως πλην σαφώς – ότι ελάχιστα έχουν αλλάξει και ότι το ανθρώπινο είδος παραμένει τραγικά ανεξέλικτο, ανεκδιήγητο, ανεξεταστέο, τραγελαφικό…
Μια σημερινή παράσταση των αριστοφανικών «Νεφελών» προσομοιάζει με τον μολιερικό «Μισάνθρωπο» (τηρουμένων των χωροχρονικών αναλογιών), γιατί πρόκειται για τη δραματικότατη σύγκρουση μεταξύ τού ψευτοδιανοούμενου, κουλτουριάρη λογίου ποιητικολογούντος και τού αληθούς Ποιητή, που είναι και λαϊκός και αστός («και του αλωνιού και του σαλονιού»), που εγγράφει υποθήκες για το μέλλον ως α-Ληθής μάρτυρας τής εποχής του στο αόρατο Δικαστήριο τού Πανδαμάτορα Χρόνου, τού τελικού ακριβοδίκαιου Κριτή όλων μας.
Αυτό είναι και το κλειδί – που κατά τη γνώμη μου – μάς βοηθάει να αποκωδικοποιήσουμε το αριστοφανικό κρυπτικό κείμενο (όπως έφτασε έως εμάς, βεβαίως)…
Τόσον ο Μολιέρος όσον κι ο Αριστοφάνης, ο Σαίξπηρ, ο Ευριπίδης, ο Μένανδρος, ο Πλαύτος κι ο Τερέντιος, ο Ρακίνας, όπως και τόσες/τόσοι άλλοι/άλλες μάχιμοι και μαχητικοί πνευματικοί άνθρωποι διεθνούς βεληνεκούς, θυσίασαν την στενά εννοούμενη επιβίωση και το άμεσο συμφέρον τους προκειμένου να διδάξουν τους επόμενους διανοητές.
Όταν όμως περισσεύει η ανοησία, η εντροπία εκτινάσσεται στα ύψη, επαυξάνοντας το χάος των «κλειστών» θερμοδυναμικών συστημάτων.
Μέσω όμως τής δραματοθεραπευτικής ηλεκτρομαγνητικής επαγωγής κάθε ρασιοναλιστική απόπειρα συσκοτισμού καταλύεται, ακυρώνεται στην πράξη κάθε προσπάθεια ποδηγέτησης.
Από αυτή την άποψη νομίζω ότι οφείλουμε να ξαναδούμε τα υβριδικά δράματα των κλασικών ποιητών χωρίς στεγανά και δίχως παρωπίδες και να μην διστάσουμε να αναζητήσουμε τις καίριες αιχμηρές καυστικές σατιρικές αναλογίες με την δική μας χαοτική μεταιχμιακή μεταβατική εποχή μας.
Στην ουσία πρόκειται για μία «μετά-φραση», ανάπλαση συνδημιουργική τού πρωτοτύπου, περνώντας το όμως με ιδιαίτερη προσοχή μέσα από τον ηθμό τού μετασχηματισμού των αξιών τα τελευταία δυόμιση χιλιάδες χρόνια.
Δεν ταιριάζει ο όρος «ελεύθερη απόδοση» ή «δια-σκευή», για τον απλούστατο λόγο ότι δεν θίγεται διόλου η αρχική συγγραφική πρόθεση, όπως διαφαίνεται ως εκ τού αποτελέσματος, ειδικά σε έργα όπως οι «Νεφέλες».
Ο Αριστοφάνης δεν υπονομεύει μήτε τον Σωκράτη μήτε τον Ευριπίδη μήτε καν τους σοφιστές. Απλώς τους χρησιμοποιεί ως έναυσμα για την καυστική δημοκρατική τού σάτιρα και τα όποιο έργο, ρητό ή γνωμικό τους είναι απλώς η πρώτη ύλη στο ποιητικό εργαστήριό του.
Δεν υπάρχει επομένως – κατά την ταπεινή μου γνώμη, πάντα – περιθώριο σοβαρής «ενοχοποίησης» τόσο για την θανάτωση τού Σωκράτη με κώνειο στην Αθήνα όσο και για τον μαρτυρικό θάνατο τού Ευριπίδη στην Πέλλα.
Όμως ο λαϊκισμός είναι πειρασμός και σίγουρα γεμίζει ασφυκτικά το ταμείο. Πάντως, «μετά την απομάκρυνσιν από το ταμείον (κι από το πρώτο αποτεφρωτήριο/ανακυκλωτήριο – λέω εγώ, ο ταπεινός, αριστοφανίζων – ουδέν λάθος αναγνωρίζεται».
Δυστυχώς, όπως λέει ο Πλάτων στο «Συμπόσιο» οι αληθινά σοφοί δεν φιλοσοφούν και οι φιλοσοφούντες μεταφέρουν απορίες αλλά απομακρύνονται κάθε φορά από τη Γνώση, που δεν είναι συνώνυμη με την Πληροφορική κι οπωσδήποτε πόρρω απέχει από την α-Λήθεια.
Ο Διογένης «με το φανάρι» αναζητεί ανθρώπους, όπως οι ευτοπικοί ήρωες στις ουτοπικές Νεφελοκοκκυγίες, αριστοφανικές ή μη.
Η Θεωρητική Φυσική Υποατομικών Σωματιδίων, η σύγχρονη Μαθηματική Επιστήμη, η Κβαντομηχανική μιλάνε για πλείονες των τεσσάρων διαστάσεων, για πολλαπλά σύμπαντα, για παράλληλες πραγματικότητες, για ταυτόχρονες υλοποιήσεις αντιθέτων… πέρα από κάθε ορθολογισμό παλαιάς κοπής, μακράν πολύ από την Ευκλείδεια Γεωμετρία των παιδικών μας χρόνων.
Ο Σωκράτης με την περίφημη «μαιευτική» του μέθοδο θέτει ερωτηματικά, δεν δίνει όμως τελεσίδικες απαντήσεις, μήτε καν προσωρινές!
Αυτή είναι η πραγματική απόδειξη τής σοφίας του. Συν το αδιαμφισβήτητο γεγονός ότι δεν συνέγραψε ο ίδιος κάποιο γνωστό πόνημα. Αντιθέτως, οι άλλοι ασχολήθηκαν μαζί του μεθερμηνεύοντας τον πολυσύνθετο, πολυεπίπεδο λόγο του κατά το δοκούν. Ανάμεσα σε αυτούς και ο Ποιητής Αριστοφάνης, που κατέστη διαχρονικός (όπως και ο Πλάτων), γιατί μάλλον ήθελαν να σταδιοδρομήσουν ως τραγικοί (ή – έστω – λυρικοί) Ποιητές [το απόγειο τής γλωσσ(οπλαστ)ικής δημιουργίας].
Κάθε μυθοπλαστική απόπειρα είναι «μετάφραση», διασκευή, ερμηνεία…
Το θέμα είναι να έχουμε την επίγνωση των όποιων ορίων, να θέτουμε σαφή ερευνητικά πλαίσια, να μελετούμε τα γραπτά, να διερευνούμε πώς έφτσαν έως εμάς τα κείμενα και – προ πάντων – να αναζητούμε αναλογίες.
Δρ Κωνσταντίνος Μπούρας
ζην ποιητικώς…
Σκυταλοδρομία φωνών ΥΣΤΑΤΗ ΠΟΙΗΤΙΚΗ ΣΥΛΛΟΓΗ FINALE
ποίηση επί 25ωρου βάσεως… διανυκτερεύομεν κι εφημερεύομεν… εξημερώνοντας το Άφατο.
Ανοικτή πρόσκληση σε διάλεξη Τετάρτη 6/5/2026, 6μμ στο ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ τού ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΥ ΣΥΛΛΟΥΓΟΥ «ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ» που διευθύνει ο Καθηγητής ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΝΙΚΟΛΟΠΟΥΛΟΣ.
ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΜΠΟΥΡΑΣ ΜΑΙΟΣ 2026 ΔΥΟ ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ
Προεδρία Φ.Σ. ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ: Βασίλειος Λ. Κωνσταντινόπουλος
(Αίθουσα «Κωστής Παλαμάς», εντός του Μεγάρου του Φ. Σ. Παρνασσός)
- ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΑΝΘΡΩΠΙΣΤΙΚΩΝ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΚΩΝ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ «ΕΜΜΑΝΟΥΗΛ ΜΙΚΡΟΓΙΑΝΝΑΚΗΣ»
Επιστημονικός Διευθυντής:
Φίλιππος Νικολόπουλος, Καθηγητής Κοινωνιολογίας, Δικηγόρος στον Άρειο Πάγο, Λογοτέχνης & Γραμματεύς της Κοσμητείας του Φ.Σ.Π.
(Διοργάνωση: Φ.Σ. Παρνασσός)
- ΔΙΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΟΝ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΝ ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΗΣ ΕΡΕΥΝΗΣ ΠΑΡΑ ΤΩι ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΩι ΑΘΗΝΩΝ «ΚΑΘΗΓΗΤΗΣ ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ ΜΟΥΤΣΟΠΟΥΛΟΣ, ΑΚΑΔΗΜΑΪΚΟΣ»
Επιστημονικός Διευθυντής:
Κωνσταντίνος Γ. Νιάρχος, Καθηγητής Φιλοσοφίας Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών
(Διοργάνωση: Διεθνής Επιστημονική Εταιρεία Αρχαίας Ελληνικής Φιλοσοφίας σε συνεργασία με τον Φ.Σ. Παρνασσός)
- ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΦΥΣΙΚΩΝ & ΒΙΟΛΟΓΙΚΩΝ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ
Επιστημονικός Διευθυντής:
Παναγιώτης Φιλντίσης, Φυσικός, Αντιπρόεδρος Ε.Ε.Φ.
(Διοργάνωση: Ένωση Ελλήνων Φυσικών σε συνεργασία
με τον Φ.Σ. Παρνασσός)
ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ-ΜΑΘΗΜΑΤΑ
5.5.2026
18.00-19.30
Ομιλητής: Κωνσταντίνος Γ. Νιάρχος, Καθηγητής Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου Αθηνών
Θέμα: «Η διαλεκτική της σχέσεως Ηθικής και Πολιτικής κατά τον Πλάτωνα και τον Αριστοτέλη και το μήνυμά της στην εποχή μας».
Διεπιστημονικό Σεμινάριο Φιλοσοφικής Ερεύνης «Ευάγγελος Μουτσόπουλος»
19.30-21.00
Ομιλητής: Γιώργος Βλαχάκης, Καθηγητής ΕΑΠ
Θέμα: «Η Φυσική στην Ελλάδα του 20ου αιώνα».
Σεμινάριο Φυσικών και Βιολογικών Επιστημών
6.5.2026
ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΕΝΟΤΗΤΑ: ΤΟ ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ ΣΗΜΕΡΑ
18.00-19.30
Ομιλητής: Κωνσταντίνος Μπούρας, Δρ του Τμήματος Μετάφρασης & Διερμηνείας του Ιονίου Πανεπιστημίου, Ποιητής-Κριτικός
Θέμα: «Από την αρχαία τραγωδία στο αστικό δράμα».
19.30-21.00
Ομιλητής: Κωνσταντίνος Μπούρας, Δρ του Τμήματος Μετάφρασης & Διερμηνείας του Ιονίου Πανεπιστημίου, Ποιητής-Κριτικός
Θέμα: «Από το σατιρικό δράμα στα σύγχρονα καρναβαλικά – γονιμολατρικά δρώμενα.
Σεμινάριο Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών «Εμμανουήλ Μικρογιαννάκης»
Ποιητικό μου έργο “Quo Vadis Ανθρωπότητα;” μελοποιημένο από τον Συνθέτη ΘΕΟΔΩΡΟ ΣΤΑΘΗ
http://«Quo Vadis Ανθρωπότητα;
Συναυλία με έργα τού συνθέτη στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός»
Τετάρτη 6 Μαΐου 2026 στις 20.30
Είσοδος Ελεύθερη
Ο Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός» υποδέχεται μια σημαντική μουσική εκδήλωση με έργα του συνθέτη Θεόδωρου Στάθη.
Μέσα από τις συνθέσεις, εξετάζονται καίρια ζητήματα, όπως η δημοκρατία, η δικαιοσύνη, το περιβάλλον, η ανθρωπιά και η παιδεία, με τον συνθέτη να επαναπροσδιορίζει το πολιτιστικό μας υπόβαθρο απέναντι στις σύγχρονες προκλήσεις.
Η συναυλία περιλαμβάνει τρία εμβληματικά μέρη:
«Δελφικό Ερώτημα» (Κουαρτέτο εγχόρδων): Ένα έργο που σχολιάζει την κατάσταση της δημοκρατίας, όπου όλα τα όργανα συμμετέχουν ισότιμα στον διάλογο.
«Ήρθες και έφυγες» (Κουαρτέτο εγχόρδων): Ένα έργο αφιερωμένο στη μνήμη των αγαπημένων προσώπων που έφυγαν.
Τα δύο παραπάνω έργα ερμηνεύονται από το Κουαρτέτο Αθηνών.
«Quo Vadis Ανθρωπότητα;»: Το κεντρικό έργο, βασισμένο στο ομώνυμο ποιητικό έργο του Κωνσταντίνου Μπούρα (λιμπρέτο του συνθέτη), που πραγματεύεται την κατάσταση του πλανήτη. Τη μουσική διεύθυνση υπογράφει ο Ραφαήλ Πυλαρινός, ενώ ερμηνεύει ο τενόρος Φίλιππος Μοδινός, με τη συνοδεία χορωδίας και του Κουαρτέτου Αθηνών.
Συντελεστές
Μουσική Διεύθυνση: Ραφαήλ Πυλαρινός
Σολίστ: Φίλιππος Μοδινός
Κουαρτέτο Αθηνών: Απόλλων Γραμματικόπουλος (Α’ βιολί), Παναγιώτης Τζιώρας (Β’ βιολί), Αγγελική Γιαννάκη (Βιόλα), Ισίδωρος Σιδέρης (Τσέλο)
Φωνητικό Σύνολο: Έφη Δημητρέλου (Σοπράνο), Βάγια Κωφού (Άλτο), Fabio Cruz (Τενόρος), Νίκος Συρόπουλος (Μπάσος)
Μουσική προετοιμασία: Φρίξος Μόρτζος
Εκτέλεση Παραγωγής: Arietta Productions
Διεύθυνση Παραγωγής: Κική Δημητριάδη
Επιμέλεια Παραγωγής: Σταυρούλα Σιάνου, Σπύρος Τερζής
Δημόσιες Σχέσεις / Επικοινωνία: Μαργαρίτα Δρούτσα
Πληροφορίες
Ημερομηνία: Τετάρτη 6 Μαΐου 2026
Τοποθεσία: Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός» (Πλατεία Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα)
Ώρα έναρξης: 20:30
Είσοδος: Ελεύθερη
Τηλέφωνο κρατήσεων: 2107232267 ώρες 12:00-1
Δελτίο Τύπου για καινοτόμες πολιτιστικές δράσεις τού Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης:
Διάλογος Αρχαιότητας, Σύγχρονης Δημιουργίας και Τεχνολογίας
Συμπόσιο στις 4 Μαΐου 2026 11.00-21.00
Στο Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Μια πολυδιάστατη πολιτιστική εκδήλωση αφιερωμένη στη διαχρονική δυναμική της ελληνικής δημιουργίας και τη σύνδεσή της με τη σύγχρονη καλλιτεχνική και τεχνολογική πραγματικότητα, θα πραγματοποιηθεί με τη συμμετοχή διακεκριμένων δημιουργών, επιστημόνων και καλλιτεχνών στις 4 Μαΐου 2026 στο Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Η διοργάνωση αναδεικνύει τη διαχρονική επιρροή της ελληνικής παράδοσης στη σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση και το διεθνή πολιτισμό και συγκεντρώνει σημαντικούς εκπροσώπους των γραμμάτων, των τεχνών και της επιστήμης σε ένα πλούσιο πρόγραμμα δράσεων.
Η εκδήλωση επιδιώκει να αποτελέσει έναν ανοιχτό χώρο συνάντησης και διαλόγου ανάμεσα στην παράδοση και τη σύγχρονη δημιουργία, ενισχύοντας τη σύνδεση τέχνης, επιστήμης και τεχνολογίας στο σημερινό πολιτιστικό τοπίο.
Καθ’ όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης, στους χώρους του Ιδρύματος θα προβάλλονται έργα Video Art και Digital Art, δημιουργώντας ένα δυναμικό και πολυαισθητηριακό περιβάλλον για τους επισκέπτες.
Ακολουθεί αναλυτικά το πρόγραμμα
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
11.00 – 12.00 | Αίθουσα Κινηματογράφου
Στρογγυλή Τράπεζα
Η επίδραση της Ελληνορωμαϊκής Αρχαιότητας στον σύγχρονο πανευρωπαϊκό και παγκόσμιο πολιτισμό
Οι Σπύρος Βαλάτας, Πόπη Αρωνιάδα και Κωνσταντίνος Μπούρας προσεγγίζουν τη διαχρονική παρουσία της αρχαιότητας μέσα από επιστημονική και καλλιτεχνική οπτική, αναδεικνύοντας τη σημασία της στη σύγχρονη πολιτιστική παραγωγή.
12.00 – 14.00 | Αίθουσα Κινηματογράφου
Παρουσίαση Ανθολογίας Σύγχρονων Ελλήνων Λογοτεχνών
Παρουσιάζεται ανθολογία με έργα 33 σύγχρονων Ελλήνων συγγραφέων, η οποία κυκλοφορεί και στην ιταλική γλώσσα, ενισχύοντας την εξωστρέφεια της ελληνικής λογοτεχνίας και τη διεθνή της παρουσία.
14.00 – 14.30 | Αίθουσα Κινηματογράφου
Παρουσίαση Πρακτικών Ημερίδας για την Τεχνητή Νοημοσύνη
Παρουσιάζονται τα πρακτικά ημερίδας που πραγματοποιήθηκε στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, φωτίζοντας τη δυναμική σχέση μεταξύ πολιτισμού και σύγχρονων τεχνολογιών.
14.30 – 15.30 | Φουαγιέ Ισογείου – 1ου Ορόφου
Performance: «Ο Πορφυρός Ήλιος του Έρωτα και του Θανάτου»
Μια πρωτότυπη solo performance που συνδυάζει λόγο, σωματική έκφραση και φιλοσοφική δραματουργία, εξερευνώντας τις έννοιες του Έρωτα και του Θανάτου μέσα από μια σύγχρονη σκηνική γλώσσα.
17.00 – 21.00 | Αίθουσα Κινηματογράφου
Κινηματογραφημένες Θεατρικές Παραστάσεις
Παρουσιάζονται θεατρικά έργα με αναφορές στην Ελλάδα και το Αρχαίο Δράμα, σε κινηματογραφημένη μορφή που διατηρεί τη ζωντάνια της θεατρικής εμπειρίας.
Οι προβολές περιλαμβάνουν:
• 17.00 – 19.00: 1η προβολή
• 19.00 – 21.00: 2η προβολή
Η ενότητα συνοδεύεται από διαδραστική συζήτηση με το κοινό, υπό τον συντονισμό του συγγραφέα και θεωρητικού δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα, με στόχο:
• την ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας
• τη διερεύνηση της σχέσης θεάτρου και οπτικοακουστικών μέσων
• την ενεργό συμμετοχή του κοινού μέσω ερμηνευτικού διαλόγου
33 ελληνόφωνοι σύγχρονοι Συγγραφείς συνδημιουργούν λογοτεχνικά “Οράματα”
ΟΡΑΜΑΤΑ
Ανθολογία βασισμένη στον στίχο του Νομπελίστα ποιητή
Γιώργου Σεφέρη:
“Όλοι βλέπουν οράματα κανείς ωστόσο δεν το ομολογεί”
| 33 σύγχρονοι συγγραφείς
συνδημιουργούν:
Αβούρη Νατάσα Αναγνώστη-Μπούρη Βίκυ Ανδρέου Ελένη Στ. Αριστοτελίδης Παναγιώτης Αρωνιάδα Πόπη Βαλάτας Σπύρος Βούρος Γιώργος Γιαννακουλόπουλος Στυλιανός Ηλίας Γκυ-Βουβάλη Δάφνη Μαρία Δανιήλ Ανθούλα Ζαχαριάδου Κατερίνα Θηλυκού Σάρα Καβούρης Αντώνης Κακκέ Χριστίνα Κοντονή Άννα Λέκκα Νικολίνα Μάμαλης Αχιλλέας Μπούρας Κωνσταντίνος Νικολόπουλος Φίλιππος Ξηντάρας Δημήτριος Αλ. Rafizadeh Susan Σακαλλής Χρυσόστομος Σαράφη Πάνυ Σιώμος Στάθης Σκλείδης Δημήτρης Στάμου Εύα Φίλιας Δημήτρης Φλώρος Βασίλης Ρήγα Φραγκάκης Ηλίας Χρόνης Βαγγέλης Χρυσός Δήμος Ψαθόπουλος Δημήτρης Ψακή-Κωβαίου Αγγελική |
ISBN: 978-618-5930-71-4 Α΄ Έκδοση: Απρίλιος 2026
Σελίδες : 218 Διαστάσεις: 17cmχ24cm Τιμή: 17.80 ευρώ
Οπισθόφυλλο:
Τριάντα τρεις (33) σύγχρονοι δημιουργοί καταθέτουν τις αφηγηματικές τους ψηφίδες σε ένα πόνημα ορθολογικά δομημένο, ανοικτό όμως στο ά-λογο, στο ιρρασιοναλιστικό – που ενδέχεται να αγγίζει και το σουρεαλιστικό, χωρίς πάντοτε να εντάσσεται στο πνεύμα του «μαγικού ρεαλισμού». Αποφεύγεται, ωστόσο, ο αδόκιμος (στην ελληνική γλώσσα) όρος «παράλογο», καθώς έχει συνδεθεί με ψυχοπαθολογικές καταστάσεις που οδηγούν σε αποκλεισμούς, περιθωριοποιήσεις και ανοίκειες διακρίσεις – σε αντίθεση με έννοιες όπως η ενσυναίσθηση, η συμπερίληψη, η αποδοχή, η κατανόηση, η ανεκτικότητα, η αναγνώριση, η εκτίμηση και η αλληλεγγύη (όλες θηλυκού γένους).
Γενικότερα, η θηλυκή, ειρηνοποιός πλευρά της Παγκόσμιας Ψυχής εκφράζεται εδώ, αναδεικνύοντας τα πλέον ευγενικά, φιλάνθρωπα, φιλοζωικά και οικολογικά ιδανικά και ιδεώδη της.
Θεωρώντας ότι μια ανθολογία υπηρετεί τουλάχιστον έναν ιερό, κοινωφελή σκοπό, θέτουμε το συλλογικό μας έργο στην κρίση του ερευνητή και μελετητή των πολιτιστικών φαινομένων, με την ελπίδα να αποτελέσει αφορμή και έναυσμα για περαιτέρω ποιητικές, φιλοσοφικές και αισθητικές αναζητήσεις. Εξάλλου, η Αισθητική και η Ηθική είναι έννοιες αλληλένδετες, σύμφωνα με τον καθοριστικής σημασίας φιλόσοφο Αριστοτέλη.
Επιμελητής-Ανθολόγος-Πρόλογος
Ο Δρ Κωνσταντίνος Μπούρας γεννήθηκε το 1962 στην Καλαμάτα κι από το 1977 ζει στην Αθήνα. Συγγραφέας 52 εκδοθέντων βιβλίων, κριτικός θεάτρου και βιβλιοκριτικός. Αριστούχος διδάκτωρ τού Τμήματος Μετάφρασης και Διερμηνείας τού Ιονίου Πανεπιστημίου (2019). Είναι διπλωματούχος μηχανολόγος μηχανικός τού Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου (1985), αριστούχος τού Τμήματος Θεατρικών Σπουδών τού ΠανεπιστημίουΑθηνών (1994) και κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος θεατρολογίας τουγαλλικού Πανεπιστημίου Paris III – La nouvelle Sorbonne (D.E.A. Etudes Théâtrales). Μεταδιδακτορικός ερευνητής στο ΕΚΠΑ και στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου. Δίδαξε το 2020 και το 2021 θεατρική κριτική στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Διδάσκει πολιτιστική διαχείριση, καθώς και διαχείριση ανθρώπινου δυναμικού στη Σχολή Δημόσιας Διοίκησης. Εμπνεύστηκε, συντόνισε και καθιέρωσε το ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΣΚΕΨΗΣ που συνεχίζει αδιάλειπτα τις εργασίες του από το 2022. Αρθρογραφεί σε εφημερίδες και σε πάμπολλα λογοτεχνικά περιοδικά. Θεατρικά του έργα με αρχαιοελληνικά θέματα και για την Κρίση έχουν παρασταθεί σε θέατρα τής Ελλάδας.
E-mail: konstantinosbouras@gmail.com
Web-site: https://konstantinosbouras.gr
Διάλογος Αρχαιότητας, Σύγχρονης Δημιουργίας και Τεχνολογίας
Συμπόσιο στις 4 Μαΐου 2026 11.00-21.00
Στο Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Μια πολυδιάστατη πολιτιστική εκδήλωση αφιερωμένη στη διαχρονική δυναμική της ελληνικής δημιουργίας και τη σύνδεσή της με τη σύγχρονη καλλιτεχνική και τεχνολογική πραγματικότητα, θα πραγματοποιηθεί με τη συμμετοχή διακεκριμένων δημιουργών, επιστημόνων και καλλιτεχνών στις 4 Μαΐου 2026 στο Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Η διοργάνωση αναδεικνύει τη διαχρονική επιρροή της ελληνικής παράδοσης στη σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση και το διεθνή πολιτισμό και συγκεντρώνει σημαντικούς εκπροσώπους των γραμμάτων, των τεχνών και της επιστήμης σε ένα πλούσιο πρόγραμμα δράσεων.
Η εκδήλωση επιδιώκει να αποτελέσει έναν ανοιχτό χώρο συνάντησης και διαλόγου ανάμεσα στην παράδοση και τη σύγχρονη δημιουργία, ενισχύοντας τη σύνδεση τέχνης, επιστήμης και τεχνολογίας στο σημερινό πολιτιστικό τοπίο.
Καθ’ όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης, στους χώρους του Ιδρύματος θα προβάλλονται έργα Video Art και Digital Art, δημιουργώντας ένα δυναμικό και πολυαισθητηριακό περιβάλλον για τους επισκέπτες.
Ακολουθεί αναλυτικά το πρόγραμμα
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
11.00 – 12.00 | Αίθουσα Κινηματογράφου
Στρογγυλή Τράπεζα
Η επίδραση της Ελληνορωμαϊκής Αρχαιότητας στον σύγχρονο πανευρωπαϊκό και παγκόσμιο πολιτισμό
Οι Σπύρος Βαλάτας, Πόπη Αρωνιάδα και Κωνσταντίνος Μπούρας προσεγγίζουν τη διαχρονική παρουσία της αρχαιότητας μέσα από επιστημονική και καλλιτεχνική οπτική, αναδεικνύοντας τη σημασία της στη σύγχρονη πολιτιστική παραγωγή.
12.00 – 14.00 | Αίθουσα Κινηματογράφου
Παρουσίαση Ανθολογίας Σύγχρονων Ελλήνων Λογοτεχνών
Παρουσιάζεται ανθολογία με έργα 33 σύγχρονων Ελλήνων συγγραφέων, η οποία κυκλοφορεί και στην ιταλική γλώσσα, ενισχύοντας την εξωστρέφεια της ελληνικής λογοτεχνίας και τη διεθνή της παρουσία.
14.00 – 14.30 | Αίθουσα Κινηματογράφου
Παρουσίαση Πρακτικών Ημερίδας για την Τεχνητή Νοημοσύνη
Παρουσιάζονται τα πρακτικά ημερίδας που πραγματοποιήθηκε στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, φωτίζοντας τη δυναμική σχέση μεταξύ πολιτισμού και σύγχρονων τεχνολογιών.
14.30 – 15.30 | Φουαγιέ Ισογείου – 1ου Ορόφου
Performance: «Ο Πορφυρός Ήλιος του Έρωτα και του Θανάτου»
Μια πρωτότυπη solo performance που συνδυάζει λόγο, σωματική έκφραση και φιλοσοφική δραματουργία, εξερευνώντας τις έννοιες του Έρωτα και του Θανάτου μέσα από μια σύγχρονη σκηνική γλώσσα.
17.00 – 21.00 | Αίθουσα Κινηματογράφου
Κινηματογραφημένες Θεατρικές Παραστάσεις
Παρουσιάζονται θεατρικά έργα με αναφορές στην Ελλάδα και το Αρχαίο Δράμα, σε κινηματογραφημένη μορφή που διατηρεί τη ζωντάνια της θεατρικής εμπειρίας.
Οι προβολές περιλαμβάνουν:
• 17.00 – 19.00: 1η προβολή
• 19.00 – 21.00: 2η προβολή
Η ενότητα συνοδεύεται από διαδραστική συζήτηση με το κοινό, υπό τον συντονισμό του συγγραφέα και θεωρητικού δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα, με στόχο:
• την ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας
• τη διερεύνηση της σχέσης θεάτρου και οπτικοακουστικών μέσων
• την ενεργό συμμετοχή του κοινού μέσω ερμηνευτικού διαλόγου
