Η σύγχρονη “Ασκητική” μου στη ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΚΗΝΗ τού πολυχώρου ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ τις 4 Τετάρτες του Φεβρουαρίου με ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ
Ο Δρ Κωνσταντίνος Μπούρας
Παρουσιάζει στη ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Τού πολυχώρου ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ
(οδός Σατωβριάνδου 36, Αθήνα 104 32
τηλέφωνο: 21 0524 2211)
Τη σύγχρονη «Ασκητική»
(στα βήματα τού Μεγάλου Δασκάλου, ηρωικού πρωτοπόρου στο ελευθέρως ερευνάν Νίκου Καζαντζάκη)
με τίτλο
«Προορατικός ασκητής στυλίτης. Δαιμόνων βήμα αγγέλων αναψυχή – Αγγέλων βήμα δαιμόνων ανακωχή…»
Τις 4 Τετάρτες του Φεβρουαρίου (7, 14, 21 και 28/2/2024)
[με ελεύθερη είσοδο θεατών-ακροατών, ώρα προσέλευσης στις 19.30, έναρξη παρουσίασης στις 20.00 και διάρκεια εκδήλωσης μία ώρα].
ΗΜΕΡΙΔΑ στο ΙΔΡΥΜΑ ΘΕΟΧΑΡΑΚΗ την Πέμπτη 8 Φεβρουαρίου 10.00-15.00
http://την Πέμπτη 8 Φεβρουαρίου 10.00-15.00.
με ΘΕΜΑ: Το αρχαίο δράμα ως ΥΨΗΛΗ ΠΟΙΗΣΗ (από το «περί ύψους» του Λογγίνου μέχρι την σημερινή πεζολογική ελευθεριότητα)
ΕΙΣΗΓΗΤΕΣ (σε αλφαβητική σειρά επωνύμου):
ΠΟΠΗ ΑΡΩΝΙΑΔΑ, ποιήτρια, πεζογράφος, κριτικός, «Ποίηση, κορυφαία έκφραση πολιτισμού».
ΑΝΘΟΥΛΑ ΔΑΝΙΗΛ, Δρ Φιλολογίας, κριτικός λογοτεχνίας, συγγραφέας
«Ναρθηκοφόροι μέν πολλοί Βάκχοι δέ τε παῦροι. Σκέψεις και προβληματισμοί με αφορμή τις παραστάσεις αρχαίου δράματος.
- Ο μύθος της Επιδαύρου και ο ρόλος της
- Οι προσδοκίες του επισκέπτη/θεατή
- Παραδείγματα
- Προτάσεις.».
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΧΑΡΙΑΔΟΥ, ποιήτρια-πεζογράφος, Το “Περί ύψους του Λογγίνου και η σύγχρονη πεζολογική, άρρυθμη ποίηση”.
ΑΝΔΡΕΑΣ Χ, ΖΟΥΛΑΣ, μεταφραστής-συγγραφέας “Αρχαίο Δράμα: Υψηλή Ποίηση ΓΙΑ ΟΛΟΥΣ”.
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΠΟΥΡΑΣ, Δρ μεταφρασεολογίας-ποιητής-θεατρολόγος-κριτικός, «Από το κλασικό φιλοκαλούμεν / φιλοσοφούμεν στην μετανεωτερική αυθαιρεσία, το αρχαίο δράμα παραποιείται / μεταποιείται κατά βούλησιν με την εκπεφρασμένη απαίτηση κάποιων αυτόκλητων δήθεν δημιουργών, δήθεν θεωρητικολογούντων, δήθεν γενικώς… να πάψει κάθε ελεύθερη έκφραση κριτικού λόγου, με το αντιδημοκρατικό σόφισμα ότι η Κριτική συνιστά απόπειρα ελέγχου τού καλλιτεχνικού προϊόντος ή και της ερμηνευτικής/μεταφραστικής διαδικασίας εν γένει, ενόσω λογοκρισία συνιστά κάθε έλλειψη σεβασμού / γνώσης / μελέτης-έρευνας / έντιμου, ειλικρινούς, καλοπροαίρετου πειραματισμού απέναντι σε διαχρονικά ποιητικά έργα που αποτελούν πολιτιστική κληρονομιά ολόκληρης τής Ανθρωπότητας πέρα από συντεχνιακά, συγκυριακά συμφέροντα και πρόσκαιρες συσσωματώσεις/συμμαχίες.»
ΛΕΑΝΔΡΟΣ ΠΟΛΕΝΑΚΗΣ, κριτικός-συγγραφέας, «Η ποίηση της Ορέστειας του Αισχύλου και κάποια μεταφραστικά προβλήματα».
ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΡΟΥΣΚΑΣ, ποιητής, «Περί ύψους αντι-λήψεις πέριξ χρόνου».
ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΣΤΕΦΑΝΟΠΟΥΛΟΣ, Ομότιμος Καθηγητής του Πανεπιστημίου Πατρών, «Για τη μετάφραση της αρχαίας τραγωδίας»
ΔΗΜΗΤΡΑ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ, ποιήτρια, “Ιππόλυτος – Μήδεια – Τρωάδες: η συντριβή του νεαρού σώματος”.
ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΣ ΧΡΙΣΤΟΦΗΣ, θεατρικός συγγραφέας – δραματουργός – σκηνοθέτης, «Εμπνεόμενους από το αρχαίο δράμα».
Χαιρετισμό απευθύνει ο Φώτης Παπαθανασίου.
Η ομιλία μου στην Τιμητική Εκδήλωση για τον ομότιμο και επίτιμο καθηγητή του ΕΚΠΑ Βάλτερ Πούχνερ
Βάλτερ Πούχνερ, Ποιητής Ακαδημαϊκού Ήθους, Πνευματικός Διδάσκαλος διεθνούς βεληνεκούς και παγκόσμιας εμβέλειας.
Γράφει ο ποιητής, θεατρολόγος, μεταφρασεολόγος και κριτικός Κωνσταντίνος Μπούρας
Επιστήμονες εγνωσμένου κύρους, ερευνητές, μελετητές, δοκιμιογράφοι, συγγραφείς ενδέχεται να είναι καλοί και ως διδάσκαλοι.
Ακαδημαϊκοί Δάσκαλοι συχνά-πυκνά είναι και διακεκριμένοι επιστήμονες.
Ελάχιστοι / ελάχιστες όμως αφήνουν εποχή, χαράζουν καινούργιους δρόμους, ανοίγουν μονοπάτια, υποδεικνύουν μεθόδους, παρέχουν αφειδώς εργαλεία διαπραγματεύσεως εξειδικευμένων ή διεπιστημονικών αντικειμένων.
Ο όρος «αναγεννησιακός άνθρωπος» θεωρήθηκε υποτιμητικός, εάν όχι κι απευκταίος στην Πρώτη, στη Δεύτερη και στην Τρίτη Βιομηχανική Επανάσταση.
Σήμερα όμως που η Ρομποτική και η Κβαντομηχανική εξασφαλίζουν τάχιστη διαχείριση/μετάδοση πληροφοριών, η περαιτέρω εξάσκηση τής Κριτικής Σκέψης κι η Διεπιστημονική πολυγνωσία είναι από τα desiderata τής μετανεωτερικής εποχής.
Ο Ποιητής Βάλτερ Πούχνερ είναι και Καθηγητής. Κι όχι ανάστροφα, κατά την ταπεινή μου επαγγελματική γνώμη, ως κριτικού Λογοτεχνίας και Θεάτρου. Γιατί η νοησιαρχική ταξινόμηση και η κριτική αξιολόγηση κάθε πειραματικού δεδομένου που προέρχεται από εμβριθή έρευνα-μελέτη ΔΕΝ ακυρώνει την ποιητική υπερβατικότητα. Η «συνεργασία» αριστερού και δεξιού ημισφαιρίου τού εγκεφάλου είναι τόσο σπάνια που αποτελεί ένδειξη ιδιοφυίας/μεγαλοφυίας. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα. Η Τεχνητή Νοημοσύνη (AI) δεν έχει βεβαίως τους περιορισμούς τής ανθρώπινης φυσιολογίας. Επομένως, άνθρωποι όπως ο πολυγράφος Ποιητής και δι-επιστήμων Βάλτερ Πούχνερ είναι ο υποδειγματικός κι ενδεδειγμένος Δάσκαλος τόσο για τον εικοστό όσο και για τον εικοστό πρώτο αιώνα. Γιατί δείχνει το δρόμο προς την νέα εποχή των συνδημιουργικών επιστημόνων, που συνεργάζονται, που είναι συμβατοί, που είναι ανοικτοί στο κοινωνικό γίγνεσθαι. Ο νεορομαντικός μύθος τής απομονωμένης «μισάνθρωπης» παραγνωρισμένης μεγαλοφυίας δεν ισχύει πλέον. Ο πνευματικός άνθρωπος επιδρά κι επηρεάζεται από την περιρρέουσα ατμόσφαιρα. Δεν είναι «αυθεντία» (που παραπέμπει στο «αφέντης»). Είναι ίσος μεταξύ ίσων, ΠΡΟΕΔΡΕΥΕΙ σε ένα διαρκές “brainstorming”, καταγράφει δίκαια, συν-αξιολογεί και δίνει κατευθύνσεις βασιζόμενος/η στη γνώση και στην εμπειρία του/της. Η τεχνογνωσία είναι απαραίτητη τόσο στον επιστήμονα όσο και στον πραγματογνώμονα/εμπειροτέχνη. Ο συντονισμός / η διεύθυνση / η εμψύχωση / η ενδυνάμωση προϋποθέτουν αποδοχή/παραδοχή. Το προσήκον σέβας κερδίζεται, κατακτάται, αξιολογείται, αποτιμάται διαρκώς.
Ο ΒΑΛΤΕΡ ΠΟΥΧΝΕΡ κέρδισε και κερδίζει τους φοιτητές / σπουδαστές του που παραμένουν εσαεί «μαθητές» Του.
Αυτή είναι η προσωπική μου γνώμη κι εμπειρία, που επιθυμώ να μοιραστώ μαζί σας: όταν εισήχθην το 1990 με κατατακτήριες στο νεοσύστατο τότε ΤΜΗΜΑ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ ΤΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΑΘΗΝΩΝ, εργαζόμενος ταυτόχρονα (από το 1985) ως διπλωματούχος μηχανολόγος μηχανικός Ε.Μ.Π. (integrated master), ανακάλυψα ένα καινούργιο σύμπαν (πέρα από το θεατρικό, που το γνώριζα από παιδί, ως ερασιτέχνης ηθοποιός). ΑΝΑΚΑΛΥΨΑ ΤΗΝ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΙΑΚΗ ΓΝΩΣΗ που επεκτείνεται στην Λαογραφία, στη Σημειολογία, στην Ιστορία, στη Θεωρία Λογοτεχνίας και Θεάτρου, στην Θεατρολογία αυτή καθ’ εαυτή…
ΚΑΙ ΠΕΡΑ ΑΠΟ ΟΛΑ ΣΤΗΝ ΠΟΙΗΣΗ, που ήταν πάντα η κύρια ιδιότητα, το κύριο μέλημα και η δια βίου φροντίδα που φωτίζει τη ζωή και τον δημόσιο βίο μου.
Τότε, δεν ήξερα πως ο Καθηγητής Βάλτερ Πούχνερ γράφει ΚΑΙ ποιήματα. Ήταν όμως ποιητικός ο τρόπος που δίδασκε. Ήταν ποιητικό το «είναι» και το «φαίνεσθαί» του. ΥΠΗΡΧΕ ΜΕ ΠΟΙΗΤΙΚΟ ΤΡΟΠΟ.
Όταν βγήκε στη σύνταξη, τότε δημοσίευσε τα ποιητικά, μη επιστημονικά γραπτά του (πολλά από τα εκδοθέντα μελετήματά του είχα την τύχη να επιμεληθώ). Βιβλία που κοσμούν τη βιβλιοθήκη, τη δική μου και πολλών άλλων, εάν κρίνω από τον αύξοντα αριθμό και από την πληθώρα των εκδοτικών οίκων.
Ο ΒΑΛΤΕΡ ΠΟΥΧΝΕΡ είναι κύριος εκπρόσωπος τού ΔΙΑΦΩΤΙΣΜΟΥ. Τα παντοειδή του γραπτά διαπνέονται από ουμανιστικά ιδεώδη. Η φυσική του παρουσία (από την πανεπιστημιακή έδρα κι από τις στρογγυλές τράπεζες, από τα «πάνελ» παρουσιάσεων όπου συμμετέχει) συμπληρώνει αυτή τη φιλάνθρωπη, ζεστή, οικεία, φιλική προσωπογραφία.
Δεν αγιογραφώ ομιλώντας για τον Καθηγητή και Δάσκαλό μας, για τον Ποιητή και για τον Πνευματικό Άνθρωπο.
Ο ΒΑΛΤΕΡ ΠΟΥΧΝΕΡ ΦΩΤΙΖΕΙ ΤΟΥΣ ΜΕΤΑΒΑΤΙΚΟΥΣ, ΜΕΤΑΙΧΜΙΑΚΟΥΣ ΚΑΙΡΟΥΣ ΜΑΣ ΜΕ ΤΟ ΒΑΘΟΣ, ΤΟ ΎΦΟΣ ΚΑΙ ΤΟ ΉΘΟΣ ΤΟΥ.
Τού εύχομαι μακροημέρευση, συνώνυμη (γι’ αυτόν) της αέναης δημιουργικότητας. Η παραγωγικότητά του είναι απλώς συνεπακόλουθη τής ολόψυχης συγγραφικής του πρόθεσης να ΠΡΟΣΦΕΡΕΙ, να ΦΩΤΙΣΤΕΙ, να μεταλαμπαδεύσει τις ΠΟΛΥΤΙΜΕΣ ΓΝΩΣΕΙΣ και ΔΕΞΙΟΤΗΤΕΣ που διαθέτει και τον χαρακτηρίζουν.
Ο Βάλτερ Πούχνερ εξασκείται σε καθημερινή βάση στην ΕΝΣΥΝΑΙΣΘΗΣΗ. Δεν γράφει για τον εαυτό του. Γράφει με πλέρια, ακέραια, ολάκερη την πνευματική-νοητική-ψυχοσωματική του ύπαρξη / οντότητα / ολότητα. Η ένωση με το Όλον, η νοσταλγία του για το ΆΠΑΝ είναι σταθερό leit motiv τής ποιητικής του.
ΟΛΙΣΤΙΚΗ ΚΑΙ Η ΓΡΑΦΗ ΚΑΙ Ο ΑΠΩΤΕΡΟΣ ΣΚΟΠΟΣ ΤΟΥ (σε πολύχρονη, μακροπρόθεσμη προοπτική).
Ο Βάλτερ Πούχνερ είναι ένας ΟΛΙΚΟΣ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ που άνοιξε δρόμους στη νεοελληνική και παγκόσμια Θεατρολογία. Ως Ποιητής ομιλεί για εκείνα που η Επιστήμη δεν έχει ΑΚΟΜΗ αποδείξει. Ας θυμηθούμε, εξάλλου, την περίφημη ρήση τού Sigmund Freud: «κάθε φορά που έφτανα κάπου, είχε ήδη περάσει ένας Ποιητής»!!!
Ο Βάλτερ Πούχνερ είναι πρωτίστως ΠΟΙΗΤΗΣ. Τιμή μας και χαρά που μας ΔΙΔΑΣΚΕΙ αενάως. ΔΙΚΑΙΟΥΤΑΙ ΤΑ ΜΕΓΙΣΤΑ, ΤΑ ΆΡΙΣΤΑ.
Δρ Κωνσταντίνος Μπούρας
Info:
https://www.youtube.com/watch?v=S2Dk6N_Jpg8
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Οι απόφοιτοι τιμούν τον δάσκαλο
Τιμητική εκδήλωση για τον ομότιμο και επίτιμο καθηγητή του ΕΚΠΑ Βάλτερ Πούχνερ
Δευτέρα 29 Ιανουαρίου 2024
Μεγάλη Αίθουσα Τελετών Κεντρικού Πανεπιστημίου
Το Δίκτυο Αποφοίτων του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ οργανώνει τιμητική εκδήλωση για τον ομότιμο και επίτιμο καθηγητή Βάλτερ Πούχνερ σε ειδική τελετή, τη Δευτέρα 29 Ιανουαρίου 2024 και ώρα 18.00 στη Μεγάλη Αίθουσα Τελετών του Κεντρικού Πανεπιστημίου.
Οι απόφοιτοι αποδίδουν την οφειλόμενη τιμή στον δάσκαλο Βάλτερ Πούχνερ που γαλούχησε ολόκληρες γενιές νέων θεατρολόγων στο πανεπιστήμιο και τον κορυφαίο ερευνητή για το τεράστιο σε έκταση και ποιότητα έργο του στην επιστήμη του θεάτρου. Το πρόγραμμα της εκδήλωσης περιλαμβάνει προσφώνηση από τον Πρύτανη του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, καθηγητή Γεράσιμο Σιάσο, χαιρετισμούς από το μέλος Διοίκησης του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, καθηγητή Αχιλλέα Χαλδαιάκη, από τον αναπληρωτή Πρόεδρο του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, αν. καθηγητή Γρηγόριο Ιωαννίδη Πρόεδρο του Δικτύου Αποφοίτων του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών, π. Πρόεδρο του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών, καθηγητή Ιωσήφ Βιβιλάκη.
Για το πολύπλευρο επιστημονικό, ερευνητικό και ποιητικό έργο του Βάλτερ Πούχνερ θα μιλήσουν:
Χριστόφορος Χαραλαμπάκης, Ακαδημαϊκός, Οµότιµος καθηγητής Γλωσσολογίας του ΕΚΠΑ, επίτιµος καθηγητής του Πανεπιστηµίου του Βουκουρεστίου και επίτιµος διδάκτορας του Δηµοκριτείου Πανεπιστηµίου Θράκης.
Μανώλης Βαρβούνης, Καθηγητής Λαογραφίας του Τμήματος Ιστορίας και Εθνολογίας του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης.
Γωγώ Βαρζελιώτη, αν. καθηγήτρια Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών
Ευανθία Στιβανάκη, π. καθηγήτρια Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών
Για τον δάσκαλο Βάλτερ Πούχνερ θα μιλήσουν οι απόφοιτοι του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ:
Γιάννης Κουρμπάνης, ηθοποιός-θεατρολόγος.
Δρ Κωνσταντίνος Μπούρας, ποιητής, θεατρολόγος, μεταφρασεολόγος, κριτικός.
Θεόδωρος Ξάνθος, Αντιπρύτανης Διεθνοποίησης και Εξωστρέφειας, Καθηγητής Φυσιολογίας και Παθολογικής Φυσιολογίας Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής.
Ακολουθεί η απονομή τιμής και στον καθηγητή Βάλτερ Πούχνερ.
Μετά την αντιφώνηση του τιμωμένου, η εκδήλωση θα ολοκληρωθεί με το μουσικό μέρος. Ο Δημήτρης Μικιός, ηθοποιός-σκηνοθέτης και επιμορφωτής θεάτρου στο ΚΕΘΕΑ, προπτυχιακός φοιτητής στο ΤΘΣ και η Αγγελική Νταλιάνη, μουσικός-προπτυχιακή φοιτήτρια του ΤΘΣ, με την υποστήριξη των ηθοποιών Ντίνου Ποντικόπουλου και Άννας Ψαρρά, ερμηνεύουν χορικά από την Ορέστεια του Αισχύλου σε μουσική σύνθεση του Λάκη Καραλή και τραγούδια από το θέατρο.
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΒΑΛΤΕΡ ΠΟΥΧΝΕΡ
Ο Βάλτερ Πούχνερ γεννήθηκε στη Βιέννη το 1947. Σπούδασε Επιστήμη του Θεάτρου (Θεατρολογία) στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης και το 1972 απέκτησε τον τίτλο του Διδάκτορα της Φιλοσοφικής Σχολής, με μια εργασία για το Νεοελληνικό Θέατρο Σκιών. Το 1977 ανακηρύχθηκε Υφηγητής, στο ίδιο Πανεπιστήμιο, με μια Διατριβή για την Γέννηση του Θεάτρου στον Ελληνικό Λαϊκό Πολιτισμό. Από το 1975, οπότε νυμφεύτηκε την μετέπειτα Καθηγήτρια Παιδιατρικής-Νεογνολογίας στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών Αριάδνη Μαλαμίτση, εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Ελλάδα, όπου εισήγαγε για πρώτη φορά την επιστήμη της Θεατρολογίας ως ξεχωριστό πανεπιστημιακό μάθημα.
Δίδαξε επί δώδεκα χρόνια Ιστορία Θεάτρου στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Κρήτης και διετέλεσε στο χρονικό διάστημα 1987-1989 πρόεδρος του Τμήματος Φιλολογίας. Από το 1989 διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, στην αρχή στο Τμήμα Φιλολογίας και από το 1991 στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, το οποίο οργάνωσε εξ αρχής και του οποίου διατέλεσε για περισσότερο από δύο δεκαετίες Πρόεδρος ή Αντιπρόεδρος. Παράλληλα εξακολουθούσε να διδάσκει Θεατρολογία στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης από το 1977 ως το 2006. Έχει μετακληθεί πάρα πολλές φορές ως Επισκέπτης Καθηγητής σε Ευρωπαϊκά και Αμερικανικά Πανεπιστήμια, μεταξύ των οποίων Harvard, Oxford, Cambridge, NY City University, Freie Universität Berlin, Hamburg, Sorbonne-Paris, München, Freiburg, Amsterdam, Göttingen, Bern, Sapienza Roma, Tor Vergata Roma, Princeton, California State University, London κ.α. Το 1985/86 ήταν για τρία εξάμηνα διορισμένος Καθηγητής της Ευρωπαϊκής Εθνολογίας στο Πανεπιστήμιο του Graz της Αυστρίας, το 1988 για ένα εξάμηνο στο ίδιο γνωστικό αντικείμενο στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης, ενώ το 1996 υπηρέτησε ως καθηγητής στο Ινστιτούτο Βυζαντινών και Νεοελληνικών Σπουδών επίσης στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης.
Το 1994 εξελέγη Αντεπιστέλλον Μέλος της Αυστριακής Ακαδημίας Επιστημών. Τα έτη 1996-7, 1999-2000, 2003-4 διετέλεσε Γενικός Συντονιστής Κριτικών Επιτροπών για τα Διεθνή Θεατρικά Βραβεία του Ιδρύματος Ωνάση. Το 1996 βραβεύθηκε από την Ακαδημία Αθηνών. Το 2001 παρασημοφορήθηκε από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας της Αυστρίας με την ανώτατη διάκριση του «Αυστριακού Σταυρού Τιμής για την Επιστήμη και την Τέχνη». Το 2002 ονομάστηκε «Senior Fellow of the Onassis Foundation in America». Το 2002 εκλέχτηκε Αντιπρόεδρος της Ελληνικής Λαογραφικής Εταιρείας, αξίωμα που κατέχει έως σήμερα. Αφυπηρέτησε από το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών ως Ομότιμος Καθηγητής το 2014. Το 2018 ανακηρύχθηκε Επίτιμος Καθηγητής του ΕΚΠΑ για την προβολή των ελληνικών σπουδών στο εξωτερικό.
Είναι από το 1995 κύριος εκδότης (editor-in-chief) του θεατρολογικού περιοδικού Παράβασις, του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, διευθυντής της «Θεατρικής Βιβλιοθήκης» του Ιδρύματος Κώστα και Ελένης Ουράνη, από το 2002 διευθυντής της σειράς «Text and Documents of the Early Modern Greek Theatre» της Ακαδημίας Αθηνών. Είναι μέλος πολλών editorial boards επιστημονικών περιοδικών στην Ελλάδα και την αλλοδαπή, καθώς και μόνιμος βιβλιοκριτής σε μια σειρά επιστημονικών περιοδικών για την Ελλάδα και τη Νοτιοανατολική Ευρώπη.
Έχει δημοσιεύσει περισσότερα από 125 βιβλία (100 στα ελληνικά, 25 στα γερμανικά και αγγλικά) και περίπου 500 μελετήματα στα ελληνικά, γερμανικά, αγγλικά, γαλλικά, ιταλικά σε 228 επιστημονικά περιοδικά για θέματα της ιστορίας του ελληνικού και βαλκανικού θεάτρου, της συγκριτικής λαογραφίας, των βυζαντινών και νεοελληνικών σπουδών εν γένει, καθώς και της θεωρίας του θεάτρου και του δράματος. Δημοσίευσε πάνω από 1000 βιβλιοκρισίες και βιβλιοπαρουσιάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει πραγματοποποιήσει περισσότερες από 200 ανακοινώσεις (στα ελληνικά, αγγλικά, γερμανικά, ιταλικά) σε διεθνή και ελληνικά συνέδρια κι έχει δώσει περισσότερες από 200 διαλέξεις ή σειρές διαλέξεων σε διάφορες γλώσσες.
Η λογοτεχνική του παραγωγή συμπεριλαμβάνει πάνω από 25 αυτοτελείς εκδόσεις ποιημάτων, πεζογραφημάτων, λογοτεχνικής κριτικής και δοκιμίων. Έχει δημοσιεύσει κειμένα του σε λογοτεχνικά περιοδικά, ηλεκτρονικά και μη. Για την λογοτεχνική του βιβλιογραφία βλ. το αφιερωματικό τεύχος του περιοδικού Θέματα Λογοτεχνίας 66 (2021) για το συνολικό ποιητικό του έργο.
Διδάσκοντας ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΚΡΙΤΙΚΗ με άλλους / άλλες εκλεκτούς συναδέλφους από το Δίκτυο Αποφοίτων Τμήματος Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ
Το Δίκτυο Αποφοίτων Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ, είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει μια σειρά από εκπαιδευτικά εργαστήρια, κατόπιν σχετικής πρόσκλησης που εστάλη σε όλα τα μέλη μας. Έχουν προγραμματιστεί έξι εργαστήρια με ποικίλα θεματολογία, όπως Δραματοθεραπεία, Θέατρο στην εκπαίδευση, θεατρική κριτική κ.ά. τα οποία εισηγούνται τα μέλη μας και μοιράζονται την εμπειρία τους και την επιστημονική τους έρευνα στο εκάστοτε πεδίο. Τα εργαστήρια αυτά είναι ανοιχτά για μέλη και μη μέλη του Δικτύου κι έχουμε διασφαλίσει έκπτωση 50% στα ταμειακώς εντάξει μέλη. Παρακάτω θα βρείτε μια συνοπτική περιγραφή του κάθε εργαστηρίου ξεχωριστά. Η έναρξη του κύκλου εργαστηρίων θα γίνει στις 6 Δεκέμβριου με τη Χριστιάνα Μόσχου με το εργαστήριο «Χορικά, Χορός και Χώρος»
Συνοπτικά αναγράφουμε εδώ τα έξι εργαστήρια και παρακάτω θα βρείτε αναλυτική περιγραφή αυτών.
1. «Χορικά, Χορός και Χώρος» με τη Χριστιάνα Μόσχου, στις 6/12, 13/12, 20/12/2023
2. «Από το σώμα στην ιστορία: δουλεύοντας δραματοθεραπευτικά πάνω στην ανάπτυξη ιστοριών» με τη Μαρία Σούμπερτ, στις 28/01/2024
3. «Διαδραστικό Εργαστήριο Θεατρικής Κριτικής» με τον Κωνσταντίνο Μπούρα, στις 09/02, 23/02, 01/03, 15/03/2024
4. «Μαθήματα Εφηβείας» με την Βιργινία Κεχαγιά, τον Απρίλιο (η ημερομηνία θα ανακοινωθεί σύντομα)
5.«Το σενάριο του εαυτού μου» με την Αγγελική Τομαρά, στις 06/04/2024
6. «Από το χαρτί στη βόλτα – Πως σχεδιάζω μια θεατρική διαδρομή», με τον Χρήστο Χριστόπουλο, τον Μάιο (Οι ακριβείς ημερομηνίες θα ανακοινωθούν σύντομα)
Δήλωση Συμμετοχής: αποστολή email στο apofoitoi.theatre.ekpa@gmail.com, αναγράφοντας στο θέμα τον τίτλο του εργαστηρίου.
Τρόπος Πληρωμής: Πριν την έναρξη του κάθε εργαστηρίου (μέχρι και την προηγούμενη ημέρα) με κατάθεση στον λογαριασμό του Δικτύου Αποφοίτων ΤΘΣ ΕΚΠΑ, Εθνική Τράπεζα, IBAN GR9801101180000011800474816, Δικαιούχος: Δίκτυο Αποφοίτων, Αιτιολόγηση: Ονοματ/μο & Τίτλος Εργαστηρίου και αποστολή του αποδεικτικού μεταφοράς στο apofoitoi.theatre.ekpa@gmail.com
Σας περιμένουμε λοιπόν να περάσουμε δημιουργικά κι ευχάριστα και να γνωριστούμε από κοντά όσοι δεν γνωριζόμαστε.
Ακολουθεί αναλυτική περιγραφή των εργαστηρίων.
1. Τίτλος Εργαστηρίου «Χορικά, Χορός και Χώρος»
Εισηγήτρια: Χριστιάνα Μόσχου
Περιγραφή: Τα χορικά των αρχαίων τραγωδιών διατηρούν μία χαλαρή δομή με την τραγωδία αλλά δίνουν σημαντικές ανθρωπολογικές και κοινωνιολογικές πληροφορίες για την εποχή τους. Προτείνεται η μελέτη επιλεγμένων χορικών, η ανασύνθεσή τους μέσω μιας κοινής δραματουργικής επεξεργασίας και ενδεχομένως η παρουσίασή τους σε σημαντικούς αρχαιολογικούς χώρους (αρχαία θέατρα, ωδεία κ.α.). Ενδεικτικά αναφέρεται η συνεξέταση της Αντιγόνης και της Μήδειας και συγκεκριμένα ένας διάλογος για τον έρωτα με αφόμηση το τρίτο στάσιμο της Αντιγόνης και το δεύτερο στάσιμο της Μήδειας. Στα πλαίσια της μελέτης και της επεξεργασίας των χορικών το εργαστήριο μελετά βιωματικά την πρόσληψη των μύθων και των βασικών θεμάτων, όπως το θέμα του έρωτα.
Ημερομηνίες: 6/12, 13/12, 20/12/2023.
Διάρκεια: 18:00-21:00
Χώρος Διεξαγωγής: Eteron, Ινστιτούτο για την Έρευνα και την Κοινωνική Αλλαγή, Λεωκορίου 38, Αθήνα 10553
Κόστος συμμετοχής: 60€, Για τα ταμειακώς εντάξει μέλη: 30€
Πληροφορίες: 697 441 9693
2. Τίτλος Εργαστηρίου: «Από το σώμα στην ιστορία: δουλεύοντας δραματοθεραπευτικά πάνω στην ανάπτυξη ιστοριών»
Εισηγήτρια: Μαρία Σούμπερτ
Περιγραφή: Σύμφωνα με τη θεωρία του Μαξ Λούθι (1975) η δομή των κλασικών παραμυθιών αναπτύσσεται τη στιγμή που ο ήρωας και η ηρωίδα αναγκάζονται να βγουν από την ρουτίνα τους. Αυτή η απότομη αλλαγή θα δημιουργήσει την ανάγκη για περαιτέρω βήματα: ο ήρωας/ η ηρωίδα θα βρεθεί να παλεύει να δημιουργήσει μια νέα ισορροπία αφού το οικείο παρελθόν δεν υπάρχει πια.
Στο εργαστήριο αυτό θα επεξεργαστούμε τη δομή που προκύπτει μέσα από τη θεωρία του Λούθι, εκκινώντας όμως όχι από τη φαντασία όπως η πλειοψηφία των αφηγηματικών μοντέλων, αλλά από το σώμα, χρησιμοποιώντας ως κύρια μέθοδο τη Δραματοθεραπεία. Τι ιστορίες έχει λοιπόν να αφηγηθεί το σώμα και πώς μπορούν αυτές οι ιστορίες να λειτουργήσουν δημιουργικά και θεραπευτικά για τους δημιουργούς τους; Η Δραματοθεραπεία είναι μια ψυχοθεραπευτική μέθοδος που αντλεί από τον χώρο του Θεάτρου και της Τέχνης, με στόχο και σκοπό τα θεραπευόμενα άτομα να πάρουν την απαραίτητη αισθητική απόσταση και να επεξεργαστούν ζητήματα και δυσκολίες που κάτω από άλλες συνθήκες ίσως δυσκολεύονταν να προσεγγίσουν. Ταυτόχρονα η επαφή με την Τέχνη και το σώμα επιτρέπουν στο ασυνείδητο να εκφραστεί με μεγαλύτερη ελευθερία, χωρίς τη λογοκρισία που η ίδια η σκέψη συχνά επιβάλλει. Με τον τρόπο αυτό έχουμε τη δυνατότητα να ανακαλύψουμε πράγματα για τον εαυτό μας που ίσως να μην τα φανταζόμασταν. Αντίστοιχα και το Αφηγηματικό μοντέλο είναι ένα από τα πιο δημιουργικά και αποτελεσματικά μοντέλα που εφαρμόζονται στη Δραματοθεραπεία, τόσο στην πρόληψη, όσο και στη θεραπεία και την αξιολόγηση, χρησιμοποιώντας τόσο ιστορίες που δημιουργούν οι θεραπευόμενοι/ες, αλλά και από όλο το φάσμα της παγκόσμιας λαϊκής παράδοσης.
Ημερομηνία: 28/01/2024
Διάρκεια: 11:00-16:00
Χώρος Διεξαγωγής: Ινστιτούτο Δραματοθεραπείας Αίων, Πρατίνου 72, Αθήνα 116 34
Κόστος συμμετοχής: 40€ / Για τα ταμειακώς εντάξει μέλη: 20€
Πληροφορίες: 6938 255522
3. Τίτλος Εργαστηρίου: «Διαδραστικό Εργαστήριο Θεατρικής Κριτικής»
Εισηγητής: Κωνσταντίνος Μπούρας
Περιγραφή: Το Εργαστήριο Θεατρικής Κριτικής βασίζεται σε μια διαδραστική εκπαιδευτική διαδικασία με την ενεργό συμμετοχή όλων των συμμετεχόντων/συμμετεχουσών. Στόχος του είναι η εξωστρέφεια και η παρακολούθηση της θεατρικής πράξης στην Αθήνα μέσα από την εισαγωγή στην θεατρική κριτική, ως επιστήμη και τέχνη. Στο πρώτο μέρος του μαθήματος καλύπτεται από θεωρητικής πλευράς ένα συγκεκριμένο θέμα κι αμέσως μετά εφαρμόζεται σε μια συγκεκριμένη παράσταση, την οποία καλούνται να μελετήσουν οι συμμετέχοντες (είτε από αρχείο είτε ζωντανά). Ακολουθεί (στο επόμενο μάθημα) συζήτηση και ανάθεση εργασιών (ατομικών ή και ομαδικών) πάνω σε ειδικές όψεις και απόψεις που εκφράζονται μέσα από τον διάλογο. Οι εργασίες αποστέλλονται ηλεκτρονικά στον εκπαιδευτή κι αφού αξιολογηθούν παρουσιάζονται στο εργαστήριο και κατατίθενται σε ειδικό ηλεκτρονικό αποθετήριο το οποίο θα δημιουργηθεί γι’ αυτό τον σκοπό. Στο τέλος του σεμιναρίου κάθε συμμετέχων εκπονεί δοκίμιο για ένα συγκεκριμένο θέμα που θα έχει επιλεγεί μέσα στο εργαστήριο και σε συνεννόηση με τον διδάσκοντα που θα συντονίζει, θα εμψυχώνει και θα κατευθύνει την όλη διαδικασία προς τελεσφόρα παιδαγωγικά κι εκπαιδευτικά αποτελέσματα. Το ζητούμενο είναι να θεμελιωθούν οι θεωρητικές και τεχνικές βάσεις της θεατρικής κριτικής και να καλλιεργηθεί η ικανότητα των συμμετεχόντων να μπορούν να υπηρετήσουν αυτό το λειτούργημα. Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση αυτής της διαδραστικής εκπαιδευτικής διαδικασίας ο συμμετέχων / η συμμετέχουσα θα είναι ικανός/ή να δημοσιεύσει έγκυρες θεατρικές κριτικές με επαγγελματικές αξιώσεις. Θα έχει αφομοιώσει τις απαραίτητες γνώσεις και θα έχει αναπτύξει τις δεξιότητες εκείνες που απαιτεί αυτό το εξειδικευμένο και άκρως απαιτητικό είδος δοκιμίου, αφού έχει προηγουμένως αποκτήσει συνδυαστικές ικανότητες καταλλήλου επιπέδου, στις οποίες και θα εξασκηθεί εντατικά με εργασίες που θα παρουσιάζονται δημόσια και θα υποστηρίζονται σε διαλογική συζήτηση με τους άλλους συμμετέχοντες και με τον εκπαιδευτή.
Ημερομηνία: 09/02, 23/02, 01/03, 15/03/2024
Διάρκεια: 18:00-21:00
Κόστος συμμετοχής: 80€ Για τα ταμειακώς εντάξει μέλη: 40€
Χώρος Διεξαγωγής: Θα ανακοινωθεί σύντομα
Πληροφορίες: 6947694646, 6942616402
4.
Εισηγητής: Βιργινία Κεχαγιά
Περιγραφή: Σκοπός του σεμιναρίου είναι η μεταφορά της γνώσης και βιωμένης εμπειρίας από την εφαρμογή ενός δομημένου θεατροπαιδαγωγικού προγράμματος με θέμα την εφηβεία στην Ε΄ και Στ΄ τάξη Δημοτικού κατά τη διάρκεια της σχολικής χρονιάς 2022-2023. Με αφορμή το υποθετικό ερώτημα «Να μεγαλώσω ή όχι;» οι μαθητές συμμετείχαν σε μια σειρά βιωματικών δράσεων μέσω των
οποίων κλήθηκαν, να εξερευνήσουν, ν’ αναγνωρίσουν, να εκφράσουν και τελικά να μοιραστούν συναισθήματα, σκέψεις και καταστάσεις σχετικές με την μεταβατική αυτή περίοδο της ανθρώπινης ύπαρξης, την εφηβεία. Η επιλογή του συγκεκριμένου θέματος, τόσο για το πρόγραμμα που υλοποιήθηκε όσο και κατά συνέπεια για το παρόν σεμινάριο, έγινε για δύο εξίσου σημαντικούς λόγους: α) παιδαγωγικούς, καθώς αποτελεί ένα ανοιχτό σε δυνατότητες πεδίο διερεύνησης για ζητήματα σχετικά με την ταυτότητα, τις σχέσεις και τις αναζητήσεις των παιδιών γύρω από/ σε αυτήν την ηλικιακή φάση β) καλλιτεχνικούς, καθώς η εφηβεία, με τη σύγκρουση ως πυρηνικό της στοιχείο, μπορεί να βρει μέσα από το θέατρο την γνήσια και αυθεντική της έκφραση. Το σεμινάριο απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων, ηθοποιούς, θεατρολόγους, ψυχολόγους αλλά και δασκάλους μουσικής και εικαστικών. Οι στόχοι του σεμιναρίου είναι οι εξής:
⮚ να μπορούν να οργανώσουν και να υλοποιήσουν το συγκεκριμένο σχέδιο δράσης σε ομάδες εντός και εκτός σχολικού πλαισίου, καθώς και να το προεκτείνουν/εμπλουτίσουν με δικές τους ιδέες
⮚ να έρθουν σε μια πρώτη επαφή με το τρόπο μέσα από τον οποίο επιμέρους θεατρικές τεχνικές και ασκήσεις μπορούν να χρησιμοποιηθούν για το σχεδιασμό ενός ολοκληρωμένου θεατροπαιδαγωγικού προγράμματος
⮚ ν’ αξιοποιήσουν τις ιδέες και τα ερεθίσματα που θα πάρουν από το σεμινάριο προκειμένου να δημιουργήσουν μαζί με τους μαθητές τους μια σκηνική δράση (θεατρική παράσταση, χοροθεατρική δράση, δραματοποιημένη αφήγηση κλπ) πάνω στο θέμα της εφηβείας.
Ημερομηνία: Μάρτιος. Η ακριβής ημερομηνία θα ανακοινωθεί σύντομα.
Διάρκεια: 4 ώρες
Χώρος Διεξαγωγής: Θα ανακοινωθεί σύντομα
Κόστος συμμετοχής: 25€ / Για τα ταμειακώς εντάξει μέλη:13€
Πληροφορίες: 6944472481
5. Τίτλος Εργαστηρίου: «Το σενάριο του εαυτού μου»
Εισηγήτρια: Αγγελική Τομαρά
Περιγραφή: Βρισκόμαστε εντελώς απρόσμενα στον ίδιο χώρο με έναν άνθρωπο που θαυμάζουμε τη δουλειά του και θα θέλαμε πολύ να του μιλήσουμε για εμάς, τη δουλειά μας το έργο μας. Και πρέπει μέσα σε ένα με δύο λεπτά να «παρουσιάσουμε τον εαυτό μας». Τότε τα χάνουμε, σαστίζουμε και δεν ξέρουμε τι να πρωτοπούμε. Από που να αρχίσουμε και πώς να τελειώσουμε; Τι είναι το πιο σημαντικό που πρέπει να ειπωθεί; Και μέχρι να βάλουμε τις σκέψεις μας σε τάξη εκείνος/η έχει ήδη απομακρυνθεί. Αν όμως είμαστε προετοιμασμένοι για κάθε τέτοια περίπτωση τότε μας είναι πιο εύκολο να καταφέρουμε να «παρουσιάσουμε τον εαυτό μας» μέσα σε ένα λεπτό. H σύντομη αυτή αναφορά στο ποιοι είμαστε, αναφέρεται συχνά ως Elevator Pitch ή Speech και ο λόγος που ονομάζεται έτσι, είναι γιατί θα πρέπει να είναι τόσο σύντομη όσο και ο χρόνος που χρειάζεται να ανεβούμε με ασανσέρ από τον έναν όροφο στον άλλον. Πώς μπορεί να γίνει αυτό; Το αρχαίο δράμα, δίνει ένα πολύ καλό παράδειγμα καθώς με την εισαγωγή ήδη των ηθοποιών στη σκηνή ο θεατής παίρνει όλες τις απαραίτητες πληροφορίες, για την υπόθεση του έργου, την κατάσταση του ήρωα, τα εμπόδια του, τις αξίες του. Με παράδειγμα τη δομή των θεατρικών κειμένων, θα εστιάσουμε στο πώς μπορούμε να φτιάξουμε και να εφαρμόσουμε ένα παρόμοιο μοντέλο για τον εαυτό μας. Τι θα περιέχει το «σενάριο του εαυτού μας»; Σε ποιόν το απευθύνω; Που αποσκοπώ; Πρόκειται για ένα βιωματικό εργαστήριο, το οποίο αφορμάται από τη δραματολογική ανάλυση των ηρώων ενός θεατρικού έργου και στόχος του είναι η δημιουργία ενός παρόμοιου μοντέλου στην καθημερινότητά μας ώστε να διασφαλίσουμε μια αποτελεσματική παρουσίαση του εαυτού μας και κατ’ επέκταση την επίτευξη των στόχων μας. Σε αυτό το εργαστήριο, με παράδειγμα θεατρικά κείμενα, θα μάθουμε πώς μπορούμε να γράψουμε το δικό μας «σενάριο» ή αλλιώς το δικό μας Elevator Pitch/ Speech.
Με το τέλος του εργαστηρίου θα είμαστε σε θέση να αποκωδικοποιούμε τους στόχους μας, να διατυπώνουμε με σαφήνεια το όραμα μας, να εκφράζουμε τις αξίες μας, να προσδιορίζουμε τις δεξιότητες μας και όλα αυτά μέσα σε ένα λεπτό.
Ημερομηνία: 06/04/2024
Διάρκεια: 11:00-14:00
Χώρος Διεξαγωγής: Θα ανακοινωθεί σύντομα
Κόστος συμμετοχής: 20€/ Για τα ταμειακώς εντάξει μέλη: 10€
Πληροφορίες: 6946471976
6. Τίτλος Εργαστηρίου: «Από το χαρτί στη βόλτα – Πως σχεδιάζω μια θεατρική διαδρομή»
Εισηγητής: Χρήστος Χριστόπουλος
Περιγραφή: Με αφορμή την θεατρική ξενάγηση «Επόμενη στάση: Κυψέλη» που πραγματοποιείται από την Τεχνόπολη του Δήμου της Αθήνας και την Δημοτική Αγορά Κυψέλης για δεύτερη σεζόν το βιωματικό εργαστήριο αφορά αυτό που αποκαλούμε «θεατρική ξενάγηση». Αξιοποιώντας τις τεχνικές του θεάτρου, της αφήγησης, του Μουσειακού Θεάτρου και του θεατρικού παιχνιδιού θα περάσουμε από την θέση του θεατή σε αυτή του δημιουργού. Αφού παρακολουθήσουμε –ως θεατές- την θεατρική ξενάγηση «Επόμενη στάση: Κυψέλη», την επόμενη μέρα θα περάσουμε στον εργαστήριο. Στο πρώτο μέρος του εργαστηρίου εξετάζουμε και αναλύουμε το παράδειγμα της θεατρικής διαδρομής που παρακολουθήσαμε, εστιάζοντας στον τρόπο που σχεδιάστηκε, στις παραμέτρους που επηρεάζουν την υλοποίησή της, στις δυσκολίες και τα εμπόδια, στις επιλογές που έγιναν και τον τρόπο που αυτές λειτούργησαν ή όχι. Στο δεύτερο μέρος σχεδιάζουμε την δική μας θεατρική διαδρομή την οποία παρουσιάζουμε. Οι συμμετέχοντες/ουσες θα δουν στην πράξη πως σχεδιάζεται μια θεατρική διαδρομή σε έναν χώρο ενδιαφέροντος (Γειτονιά, Μουσείο, Μνημείο κλπ.), ποιοι παράγοντες πρέπει να λαμβάνονται υπόψιν και να αξιολογούνται, τα ρίσκα και τις προκλήσεις. Τέλος –δουλεύοντας σε ομάδες- θα κληθούν να σχεδιάσουν την δική τους θεατρική διαδρομή με κάποια στοιχεία και δεδομένα που θα τους δοθούν. Έτσι θα έχουν μια σύντομη αλλά ολοκληρωμένη βιωματική εμπειρία σε τρία στάδια: Α. Παρακολούθηση δράσης ως θεατής Β. Ανάλυση της δράσης Γ. Σχεδιασμός μιας δικής μου αντίστοιχης δράσης
Μετά το πέρας του εργαστηρίου θα είναι σε θέση να εφαρμόσουν – σε θεωρητικό ή σε πρακτικό επίπεδο- τις πληροφορίες που επεξεργαστήκαμε σε κάποια δική τους σχετική επαγγελματική συνθήκη ή ευκαιρία.
Ημερομηνία: Μάιος. Οι ακριβείς ημερομηνίες θα ανακοινωθούν σύντομα
Διάρκεια: 2 ημέρες (απόγευμα)
Χώρος Διεξαγωγής: Δημοτική Αγορά Κυψέλης, Αίθουσα Lab2.
Κόστος Συμμετοχής: 40€ / Για τα ταμειακώς εντάξει μέλη: 20€. Στο κόστος συμμετοχής συμπεριλαμβάνεται και η τιμή του εισιτηρίου 5€ της θεατρικής ξενάγησης.
Πληροφορίες: 6977741330
Εσείς, ο χρήστης Joe Pilgrim και άλλοι
Μια “σύγχρονη Ασκητική” μου, 7, 14, 21 και 28/2/2024 στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, με είσοδο ΕΛΕΥΘΕΡΗ.
Ο Δρ Κωνσταντίνος Μπούρας
Παρουσιάζει στη ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Τού πολυχώρου ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ
(οδός Σατωβριάνδου 36, Αθήνα 104 32
τηλέφωνο: 21 0524 2211)
Τη σύγχρονη «Ασκητική»
(στα βήματα τού Μεγάλου Δασκάλου, ηρωικού πρωτοπόρου στο ελευθέρως ερευνάν Νίκου Καζαντζάκη)
με τίτλο
«Προορατικός ασκητής στυλίτης. Δαιμόνων βήμα αγγέλων αναψυχή – Αγγέλων βήμα δαιμόνων ανακωχή…»
Τις 4 Τετάρτες του Φεβρουαρίου (7, 14, 21 και 28/2/2024)
[με ελεύθερη είσοδο θεατών-ακροατών, ώρα προσέλευσης στις 19.30, έναρξη παρουσίασης στις 20.00 και διάρκεια εκδήλωσης μία ώρα].
ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ για την Πέμπτη 1η Φεβρουαρίου 2024, 8μμ, στον ΙΑΝΟ (Σταδίου 24), όπου θα παρουσιάσουμε την τριλογία μου στις ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΝΙΚΑΣ
Οι Εκδόσεις Νίκας και η Αλυσίδα Πολιτισμού IANOS σας προσκαλούν στην παρουσίαση των βιβλίων του Δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα:
«Ατλαντίς», «Τα θεατρικά της καραντίνας» και «137 Φάος. ΛΕΞΙΚΑΝΘΑΡΟΣ α-ΦΘΟΝΙΑ ΦΩΤΟΣ, Το ημερολόγιο τής μοναχικής πολυκοσμίας: Τα ποιήματα μιάς ά-Φθονης λιτότητας».
Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 1 Φεβρουαρίου, στις 20:30, στον ΙΑΝΟ της Αθήνας (Σταδίου 24).
Για τα βιβλία θα μιλήσουν:
Δρ Ανθούλα Δανιήλ , συγγραφέας-κριτικός
Γεώργιος Ρούσκας, ποιητής-κριτικός.
Στο πιάνο: η συγγραφέας, ψυχολόγος και ποιήτρια Μαριέττα Πεπελάση.
Απαγγέλει: ο ποιητής Δρ Κωνσταντίνος Μπούρας.
Η παρουσία σας θα μας τιμήσει ιδιαίτερα.
Η εκδήλωση θα προβάλλεται ζωντανά στο κανάλι YouTube και στη σελίδα Facebook του ΙΑΝΟΥ.
Αφιέρωμα στο περιοδικό ΝΟΥΜΑΣ, τεύχος 187, Νοέμβριος-Δεκέμβριος 2023
Ευγνωμονώ τον Διευθυντή τού ιστορικού ΝΟΥΜΑ Κύριο ΓΙΑΝΝΗ ΝΙΚΟΛΟΠΟΥΛΟ.
ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΤΟΥ ΚΥΚΛΟΥ ΠΟΙΗΤΩΝ
Όχι στη βία
Όταν ο Όμηρος κλείνει την Ιλιάδα με τον κοινό θρήνο του Πρίαμου και του Αχιλλέα, θεσμοθετεί δια παντός τεχνικά αυτό που η ποίηση είναι φυσικά: άρνηση της βίας. Υψηλή έκφραση της συνάντησης των ανθρώπων μέσα από τη μουσική αναγνώριση του κοινού τους μεριδίου στον πόνο, του κοινού τους δικαιώματος σε ελπίδα ζωής. Πρόταση γλώσσας πνευματικής για την εξημέρωση του μέσα μας θηρίου, ρυθμική επιτέλεση της απώθησης του κακού έξω από τους κανόνες της κοινωνικής συνύπαρξης. Σ’ έναν κόσμο όπου η βία ενάντια στον άλλο άνθρωπο – αλλά και η βία ενάντια στη φύση– μοιάζει εφιαλτική κανονικότητα, η ποίηση επιμένει να αρθρώνει τον ευγενή της αντίλογο υπερασπίζοντας το πιο ουσιώδες: χώρο και χρόνο στη ζωή και τη σκέψη μας για τον άλλο άνθρωπο, μέχρι την τελική κατανόηση. Ο Κύκλος Ποιητών δίνει στο αίτημα αυτό τον δικό του χώρο και χρόνο αφιερώνοντας το εφετινό του ημερολόγιο στην άρνηση της βίας.
Στο Ημερολόγιο συμμετέχουν 39 ποιητές, μέλη του Κύκλου Ποιητών, μερικοί εκ των οποίων θα είναι παρόντες στην παρουσίαση στο Βιβλιοπωλείο Γκοβόστη, Ζωοδόχου Πηγής 73, το Σάββατο 30 Δεκεμβρίου στις 12 το μεσημέρι. Την εκδήλωση συντονίζει ο Κωνσταντίνος Μπούρας.
