Μελοποιημένος Καβάφης κατά Σίμογλου
Ο «ιατρο-συνθέτης» (κατά το «ιατροφιλόσοφος») Dr Αθανάσιος Σίμογλου μελοποίησε Καβάφη κι ευτύχησε να βρει ιδανική ερμηνεύτρια τη διεθνούς ακτινοβολίας σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου, καθώς και τον μαέστρο Θεόδωρο Ορφανίδη που διηύθυνε την Ορχήστρα Mobile, όπως μεγαλούργησαν στο Παλλάς στις 26 Φεβρουαρίου. Την εκδήλωση σκηνοθέτησε ο Γιώργος Νανούρης, ενώ η VictoriaHilsop και ο ηθοποιός Τάσος Νούσιας, γνωστός από το τηλεοπτικό «Νησί», απήγγειλαν ποιήματα του Αλεξανδρινού. Δεκάξι έφηβοι του 15ου Λυκείου Αθηνών από τη θεατρική ομάδα της Χαρούλας Σαμπατάκου συμπλήρωσαν τη μουσική αυτή ευωχία. Ο συνθέτης πάτησε πάνω στη ρυθμολογία των αθάνατων ποιημάτων και ανέδειξε την εσωτερική τους ροή, επαφιέμενος στην ελληνική δυναμική του καβαφικού λόγου. Θυσίασε την όποια περιττή μελοδραματικότητα για ν’ αναδείξει τη δωρική λιτότητα του λόγου και το ιωνικό του πνεύμα. Παρά τις όποιες ενστάσεις των μουσικολόγων, το κοινό παραληρούσε κι ο ποιητής μεσουρανούσε χαμογελαστός στα ανεξίτηλα πεδία όπου φυλάσσεται τώρα το φως του.
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΠΟΥΡΑΣ
Καμπαρέ Βολταίρ στο Μεταξουργείο.
Του Κωνσταντίνου Μπούρα
Φαίνεται ότι η κρίση αναζωπυρώνει ξεχασμένα (ή, έστω, περιορισμένα) θεατρικά είδη. Η ανάγκη διαδραστικής, άμεσης επικοινωνίας, η αντισυμβατικότητα των μικρών θεατρικών ή παρα-θεατρικών χώρων φαίνεται ότι προσελκύει μεγάλο όγκο θεατρόφιλων (και όχι μόνο). Η επέμβαση του εισαγγελέα για να κλείσει αυτούς τους μικρούς χώρους με το αιτιολογικό ότι δεν καλύπτουν τις πυροσβεστικές διατάξεις ασφαλείας, (επι-)σημαίνει, ίσως, μια απομάκρυνση του κοινού από τα παραδοσιακά θέατρα με την σκηνή ιταλικού τύπου, όπου ανάμεσα στους θεατές και στους θεατές μεσολαβούν τα φώτα της ράμπας.
Στην οδό Μαραθώνος 30 του Βοτανικού λειτουργεί εδώ και χρόνια το περίφημο “Καμπαρέ Βολτέρ”, όπου έχω παρακολουθήσει κατά καιρούς σημαντικά θεάματα, με μουσική και πρόζα, παρλάτες, μονολόγους μετά …μαγειρικής (θεατρική προσαρμογή κειμένων της Αγαθής Δημητρούκα) και άλλα νόστιμα, πικάντικα και τολμηρά θεάματα (με την καλή την έννοια, πάντα).
Αυτή τη φορά απόλαυσα ένα κουαρτέτο εκφραστικών ηθοποιών-τραγουδιστών να σατιρίζει την περιρρέουσα ατμόσφαιρα, να βουτάει βαθιά στο δυσώδες έλος της κρίσης του πολιτικο-οικονομικού συστήματος και να μας θυμίζει αγαπημένα άσματα από την θρυλική εποχή των μπουάτ, αλλά και παλαιότερα ή κατοπινότερα.
Επιθεωρησιακή ζωντάνια, “νούτικοι” ηθοποιοί, που αυτοσχεδιάζουν και εμπλέκουν το κοινό στο θεατρικό παιχνίδι, αυτοσαρκασμός και ειρωνεία, αλλά και συγκίνηση, μέθεξη και διονυσιακή χαρά της ζωής. Οι επαρκείς αυτοί τεχνίτες που δημιούργησαν ένα μοναδικό κι ανεπανάληπτο ψυχαγωγικό θέαμα είναι οι: Μαίη Σεβαστοπούλου (που έγραψε, σκηνοθέτησε, έπαιξε και μας είπε και πολλά τραγούδια), Νεκτάριος Φαρμάκης (και βοηθός σκηνοθέτη), Ελεάννα Φινοκαλιώτη και Κωνσταντίνος Χατζούδης.
Στο πιάνο ο Αλέξανδρος Μακρής.
Το κείμενο ήταν αρκούντως δηκτικό, και τεχνηέντως καταγγελτικό. Η περίηφημη “γενιά του Πολυτεχνείου” ακούει τα εξ αμάξης, ενώ της …ψέλνουν και τα τραγουδάκια (ή τις τραγουδάρες) με τις οποίες γαλουχήθηκε.
Info:
CABARET VOLTAIRE (Μαραθώνος 30)
Από 24 Φεβρουαρίου, κάθε Κυριακή στις 7.30, για λίγες παραστάσεις.
Διάρκεια: 90 λεπτά.
Είσοδος με κρασί ή μπύρα: 10 ευρώ, φοιτητικά και ατέλειες 7 ευρώ.
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6974408016, 2108829469 – Μαίη Σεβαστοπούλου
κουράγιο! υπάρχουν ταλέντα! το μέλλον είναι φωτεινό
BLACKBOX
μια ταινία του Γεράσιμου Ρήγα
Ο σκηνοθέτης Γεράσιμος Ρήγας μάς έγινε γνωστός κι αγαπητός από το ντοκιμαντέρ Πάρβας, άγονη γραμμή (2008). Ακολούθησε πέρυσι ένα άλλο ντομικαντέρ με θέμα τη λειτουργία της Άμεσης Δράσης και τίτλο «100». Φέτος, μας εξέπληξε ευχάριστα με το «BlackBox», όχι μόνο γιατί επέτυχε με μία μόνο κάμερα να μας συναρπάσει, να μας γοητεύσει, να μας θέλξει, να μας συγκινήσει, να μας εγκαρδιώσει ψυχαγωγώντας μας, αλλά έδειξε στο πλατύ κοινό ότι υπάρχουν ακόμα σημαντικά ταλέντα στη χώρα μας κι ότι η Κρατική Σχολή Χορού είναι φυτώριο των Νιζίνσκι του μέλλοντος. Ξεχώρισα ένα-δυο από αυτά τα φυντάνια, δεν θα πω όμως το όνομά τους για να μην αδικήσουμε τους υπολοίπους, αλλά και για να μην πάρουν τα μυαλά τους αέρα, αφού αυτό που προέχει τώρα είναι να εργαστούν και να εξελίξουν τα εκφραστικά τους μέσα. Ο Γεράσιμος Ρήγας λοιπόν εισβάλλει στην πειραματική σκηνή της Κρατικής Σχολής Χορού, ρωτάει, κινηματογραφεί, λειτουργεί ως ο ιδανικός θεατής αυτού του εργαστηρίου και τέλος, ως ο καλύτερος διαφημιστής του. Φαντάζομαι ότι όταν προβληθεί αυτή η ταινία στο εξωτερικό πολλοί από τους χορευτές θα κλείσουν αμέσως διεθνή συμβόλαια. Είμαστε περήφανοι που ζούμε σε αυτή τη χώρα, ακόμα και την εποχή της Κρίσης, γιατί ο άνθρωπος δεν ζει μόνο με ψωμί κι αυτό φαίνεται από τα λεγόμενα των νέων.
Οι χορογραφίες που περιλαμβάνονται στην ταινία είναι: «Appalachian Spring» της Μάρθα Γκρέιαμ, «White Noise» του Κωσταντίνου Ρήγου, «Old Man’s Dream» του Τόνο Λάκι, «Folly» των Χριστίνα Γουζέλη και Πολ Μπλάκμαν, «Μαρία» του Αλέξη Φουσέκη και «A Hard Day’s Night» του Αρη Παπαδόπουλου, μεταξύ άλλων.
Info:
Black Box is a feature length dance film about the 2012 Open Studio at the State School of Dance. In the performances shown dancers do not simply dance. They speak, sing, cry, fall in love, fall out love. The film follows the rehearsals and performances of the following choreographies: Appalachian Spring by Martha Graham, White Noise by Costantinos Rigos, Old Man’s Dream by Tono Lackhy, Folly by Christine Gouzelis & Paul Blackman, A hard Day’s Night” by Aris Papadopoulos and Maria by Alexis Fousekis among others.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία, Διεύθυνση Φωτογραφίας: Γεράσιμος Ρήγας
Μοντάζ: Χρόνης Θεοχάρης
Παραγωγή: ΕΡΤ, Γεράσιμος Ρήγας
Έτος παραγωγής: 2013
Χώρα παραγωγής:Ελλάδα
Γλώσσα: Ελληνικά
Διάρκεια: 70 Λεπτά
Είδος ταινίας: Ντοκιμαντέρ
Διανομή: Ταινιοθήκη της Ελλάδος, Γεράσιμος Ρήγας
Γεράσιμος Ρήγας
Σπούδασε σκηνοθεσία και παραγωγή ντοκιμαντέρ στο Πανεπιστήμιο του Μπέρκλεϊ στην Καλιφόρνια 2001/2003. Κατά την διάρκεια της παραμονής του στις ΗΠΑ, εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη του Rob Nilsson. ‘Εχει σκηνοθετήσει 4 ταινίες-ντοκιμαντέρ (“Συνήθειες”, “Πάρβας, άγονη γραμμή”, “100” και “Black Box”).
Φιλμογραφία
2013 Black Box (doc)
2012 100 (doc)
2008 Πάρβας, άγονη γραμμή (doc)
2005 Συνήθειες (doc)
Γεράσιμος Ρήγας – rigasfilms@gmail.com
μια διασκεδαστική βραδιά στου "Κόμη"
Στα ίχνη του βερολινέζικου καμπαρέ απολαύσαμε με τον φίλο και καλό λογοτέχνη Χρήστο Ναούμ την Μελίνα Κυριακοπούλου κι ένα κουαρτέτο κεφάτων θεατρανθρώπων στη μιούζικαλ κωμωδία του Νικόλα Μαρμαρά “Το faberge αυγό”, σε μουσική Οδυσσέα Σαγρέδου.
Μια ανατρεπτική κωμωδία χαρακτήρων και καταστάσεων που γυρίζει γύρω από το χρήμα και την απόκτηση του με κάθε μέσο!
Ένας ψευδός λατίνος διαρρήκτης, μια βουλγάρα ερωμένη, μια εύθυμη χήρα, η Μπάρμπη πρόσκοπος και η απατημένη πρώην σύζυγος του μακαρίτη, έχουν βάλει στο μάτι το ανεκτίμητο κόσμημα- μπιμπελό τσαρικής προέλευσης και θέλουν να το αποκτήσουν πάση θυσία. Ποιός θα είναι ο νέος ιδιοκτήτης του faberge αυγού;
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 30 Ιανουαρίου Τετάρτη στις 21:30 και την ίδια ώρα κάθε Τετάρτη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Μουσική σκηνή “ΚΟΜΗΣ”, Λασκαράτου 20, Α.Πατήσια- τηλέφωνο κρατήσεων: 210 2112135, γενική είσοδος 10 ευρώ με κρασί.
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):
Νικόλας Μαρμαράς, Στέλλα Μπονάτσου, Μαίρη Χρονοπούλου, Κέλλυ Καρκάνη και η Μελίνα Κυριακοπούλου.
Συντελεστές:
Κείμενο- στίχοι- σκηνοθεσία: Νικόλας Μαρμαράς
Μουσική: Οδυσσέας Σαγρέδος
Χορογραφίες- Κίνηση: Ελένη Ηλιάκη
Κοστούμια: Άννα Τουτούλ
Παραγωγή: Στέλλα Μπονάτσου
Συνδιοργάνωση της Φιλολογικής Στέγης Πειραιώς με τον Σύνδεσμο Αποφοίτων Ιωνιδείου Σχολής Πειραιά για την παρουσίαση του βιβλίου του συγγραφέα Χρήστου Ναούμ.
Mε την επέτειο των 90 χρόνων από τη Μικρασιατική καταστροφή μία παρουσίαση του αναλόγου περιεχομένου βιβλίου του Χρήστου Ναούμ ΓΙΑΡΝΤΙΜ -οι φλόγες της Ανατολής. Παρουσίαση Ο κριτικός λογοτεχνίας Κων/νος Μπούρας με το συγγραφέα. Σε Σμυρνέϊκα τραγούδια η Δέσποινα Κοντοζανή και η Λιάννα Κοκκώση , στο πιάνο η Κική Σβίγκου. Ανάγνωση κειμένων Μάνος Χατζηγεωργίου
ΕΥΓΕΝΙΑ ΛΑΓΟΥΔΑΚΗ: Χρήστος Ναούμ, Γιαρντίμ, Οι φλόγες της Ανατολής
Το μυθιστόρημα του Χρήστου Ναούμ Γιαρντίμ, Οι φλόγες της Ανατολής, των εκδόσεων «Καστανιώτη», αποτελείται από 498 σελίδες και 16 ενότητες. «Κισμέτ», «Γάμοι και χαρές», «Περίεργα ατυχήματα και συμπτώσεις», «Ενέδρα», «Τεμενάδες», «Μια χρυσή καρφίτσα», «Μάλλον αυτός», «Καμπάνες πένθους», «Σενί σεβίγιορουμ», «Τι είναι ο πόλεμος», «Πε-ταλούδες χωρίς φτερά», «Η ζωή παραμονεύει», «Πεπρωμένο», «Καλή Αντάμωση», «Είκοσι δύο», «Επίλογος». Ακολουθεί η βιβλιογραφία.
Είναι αφιερωμένο στη γιαγιά του, και στις γιαγιάδες όλου του κόσμου. Το μυθιστόρημα είναι μυθοποίηση ιστορικού γεγονότος. Ιωνία τέλη του 19ου και αρχές του 20ού αιώνα. Σμύρνη: Προξενεία, το Θέατρο, ζαχαροπλαστεία, όπως «Κραίμερ» και «Φωτιάδη», μπυ-ραρίες, όπως «Αλάμπρα» και «Κλωναρίδη», Λέσχη των Κυνηγών, πολυκατάστημα του Ξε-νόπουλου, ξενοδοχεία «Κραίμερ» και «Λόντρα», Σχολή Μπάξερ, Κε (=παραλία της Σμύρ-νης), στρατώνας, Αγία Φωτεινή, Αϊ-Γιάννης, Αϊ-Βούκλας, Αϊ-Γιώργης, Φετιχέ Τζαμί, πορ-νεία στο Ντεμίρ Γιολού.
Μωσαϊκό λαών και πολιτισμών: Έλληνες, Τούρκοι, Εβραίοι, Αρμένιοι, Φράγκοι, Κούρδοι. Η θρησκεία και η φυλή καθόριζε τον χώρο κατοικίας τους, τις σχέσεις τους και την ιατρική φροντίδα: τουρκομαχαλάδες, φραγκομαχαλάς, αρμένικος μαχαλάς, και, οι δύο παμπάλαιες ελληνικές συνοικίες της Σμύρνης, του Αϊ-Γιάννη και του Αϊ-Βουκόλου (Αϊ-Βούκλα), οι Ρωμιοί παντρεύονταν τις δικές τους γυναίκες, το ίδιο οι Τούρκοι, οι Αρμένιοι και οι Εβραίοι, ενώ δέχονταν ιατρική φροντίδα στο ελληνικό, τούρκικο και γαλλικό νοσοκομείο.
Βουρλά: Μια ήσυχη πόλη χτισμένη ανάμεσα στους λόφους με 40.000 Ρωμιούς. «Οι έγνοιες των ανθρώπων της αφορούσαν τις σοδιές και τα γεννήματα της γης. Η ζωή κυλούσε χωρίς τις πολυτέλειες και τις ανέσεις της Σμύρνης με τον κοσμοπολίτικο αέρα». Ανα-ξαγόρειος Σχολή, εκκλησία Αϊ-Γιώργη του Καλού, Αϊ- Χαραλάμπη, Σπιτάλια, παλιές αγορές Απάνου Λότζα, Κάτου Λότζα, Φαρδύ Σοκκάκι, ο κεντρικός δρόμος των Βουρλών, που έφτανε από τη Σκάλα, Γιαλού Μαχαλάς, μαχαλάς Μπαμπατζάνη, λοφοσειρά Γιακά, Ιερό Νοσοκομείο Βρυούλων και, στον ανατολικό τομέα, ο τουρκομαχαλάς.
Οι ετερόθρησκες κοινότητες ζούσαν ειρηνικά: «Θα σου χτίσω το καλύβι, κι ας πιστεύω στον εδικό μου θεό», λέει ο Αρμένης λέει στη γριά Χουσνού. Είχαν αναπτύξει σύστημα αλ-ληλλεγγύης και υποστήριξης: το γαλλικό και το γραικικό νοσοκομείο της Σμύρνης εφοδία-ζαν με φαρμακευτικό υλικό το τούρκικο νοσοκομείο, οι εύπορες τάξεις Ρωμιών και Αρμε-νίων έστελναν είδη και πρόσφεραν χρήματα για φτωχούς. «Η Σμύρνη σαν κοσμοπολίτισσα αρχόντισσα βοηθούσε γενναιόδωρα όλα τα άρρωστα κι αδύναμα παιδιά της και τους παρα-σκεκότανε». Σέβονταν τη θρησκεία τού άλλου: οι χριστιανοί μετέφεραν το χοιρινό κρέας τυλισμένο «για να μη θίγεται το θρησκευτικό αίσθημα των μουσουλμάνων κατοίκων της Σμύρνης», ο Κερίμ είχε πάρει αρχές από το σπίτι να σέβεται τα άλλα μιλέτια και δη το χριστιανισμό, ο γερο-Βάζος δεν άλλαξε θρήσκευμα του ψυχογιού του Μετίν.
Τα κύρια πρόσωπα του μυθιστορήματος είναι τα μέλη μιας εύπορης ελληνικής οικογένειας: η Σόφαινα, ο αδελφός της ο παπα-Θεόφιλος, οι κόρες της Λέλα και Κακουλή, ο Βασιλάκης Ιντζέογλου, σύζυγος της Λέλας, υπάλληλος στο Ελληνικό Προξενείο της Σμύρνης, ο Γιωρ-γανάκης Βάζος από τα Βουρλά, σταφιδοπαραγωγός και έμπορος, σύζυγος της Κακουλής, ο Παρασκευάς Βάζος, αδελφός του Γιωργανάκη, απόφοιτος της Ευαγγελικής Σχολής της Σμύρ-νης. Την οικογένεια περιβάλλουν η Ριρίκα, σύζυγος του συμβολαιογράφου Κεσμενλή, φίλη της Λέλας, ο Κερίμ, τούρκος γιατρός, μεγάλος έρωτας της Λέλας, η Αγγελικώ, τρόφιμη πορ-νείου, μετέπειτα σύζυγος Παρασκευά, ο Μετίν, ψυχογιός του γερο-Βάζου, η χήρα Γιλντίζ πεθερά του Μετίν.
Μέσα σε κλίμα αβεβαιότητας οι ήρωες γεύονται τις χαρές της οικογενειακής και κοινω-νικής ζωής: γάμους, γεννητούρια, δεξιώσεις, παραστάσεις θεάτρου, λουτρά, εκδρομές, γεύ-σεις σε τεϊοποτεία και μπυραρίες, εκδρομές, αυξάνουν το βιος τους και προσπαθούν να ικα-νοποιήσουν τα πάθη τους χωρίς να επισύρουν ενοχή. Σταδιακά, λόγω ιστορικών γεγονότων, η αβεβαιότητα μεγαλώνει, το κλίμα της ειρηνικής συνύπαρξης κλωνίζεται, «ανάμεσά τους τρύπωσαν ιδέες, εθνικισμοί και θρησκείες κάνοντας τα όριά τους διακριτά», και οι ήρωες υφίστανται τις συνέπειες. Ο θάνατος σημαδεύει τη Λέλα, που χάνει τον σύζυγο της και το παιδί τους, όταν το πλοίο που τους μετέφερε στην Ελλάδα χτυπήθηκε από γερμανική τορπίλη και βυθίστηκε, χάνει τον έρωτά της, τον Κερίμ και το παιδί που είχαν αποκτήσει, μέσα στην αναταραχή στην προκυμαία της Σμύρνης, την Κακουλή που χάνει το μικρότερο παιδί της στην προκυμαία της Σμύρνης, καθώς εναγωνίως ψάχνει μέσο διαφυγής στην απέναντι όχθη. Η Σόφαινα και ο παπα-Θεόφιλος δολοφονούνται από εξοργισμένους Τούρκους στη Σμύρνη. Ο Παρασκευάς αναγκάζεται να εγκαταλείψει τα Βουρλά και να καταφύγει στην Ελλάδα όταν, ύστερα από διαπληκτισμό με τον μουαζίρη γείτονά τους για τα σύνορα της περιουσίας τους, σήκωσε το όπλο και τον στόχευσε. Αργότερα αυτοκτονεί καθώς έχει βιώσει τη διά-ψευση του ονείρου της Μεγάλης Ιδέας. Η οικογένεια, ύστερα από μεγάλη ταλαιπωρία, φτά-νει κουτσουρεμένη στην Αθήνα μόνο με τις αναμνήσεις και με το κάδρο του Παρασκευά, λοιδωρούμενη από τους ντόπιους: «Σφήγκες, πρόσφυγκες, ξεφώνιζαν κι έσκυβαν ν’ αρπά-ξουν τα κοτρώνια». Βρίσκει καταφύγιο σε μια παράγκα με στέγη από πισόχαρτο, τρώγοντας «χαρουπάλευρο κι αλεσμένο πατατόφλουδο» με τον πόνο της χαμένης πατρίδας: «Αχ, χα-μένη πατρίδα, παντοτινός καημός!».
Στο ιστορικό αυτό μυθιστόρημα ο συγγραφέας, πίσω από την προσωπική ιστορία των η-ρώων, μεταπλάθει, με περίτεχνο τρόπο, την πικρή ιστορία του ελληνισμού της Μικράς Ασίας, στις αρχές του 20ού αιώνα και εξυφαίνει τις οδύνες και τα πάθη του, τον ξεριζωμό, και τη προσφυγιά. «Του ελληνισμού που ζούσε τρεις χιλιάδες χρόνια στην Ιωνία, που κι αν άλλοι το ξεχνούν, υπάρχουν τα γραπτά του Ομήρου, του Αναξιμένη, του Θαλή του Μιλήσιου και άλλων να τους το υπενθυμίζουν». Οι εικόνες στην προκυμαία της Σμύρνης και οι συνθήκες ζωής στους προσφυγικούς καταυλισμούς, στην Ελλάδα, είναι συγκλονιστικές, ενώ διάχυτη η ειρωνεία του συγγραφέα για τη Μεγάλη Ιδέα, η οργή και αγανάκτησή του για τις αποφάσεις και τους χειρισμούς των ελληνικών κυβερνήσεων και του Στεργιάδη.
Όμως, στο χαλασμό και την οδύνη, ο Χρήστος Ναούμ αντιπαραθέτει το θαύμα της ζωής, που λειτουργεί ως αντίδοτο: «Μες στην οδύνη και την καταστροφή, ανασταινόταν η ρωμιο-σύνη· ύφαινε όνειρα, σκαρφιζόταν ψέματα, υποσχόταν νέα τάξη πραγμάτων», «Η ζωή, κό-ντρα στις αντιξοότητες, ακόνιζε τα νύχια της. Στην αναμέτρηση, έδειχνε τη δύναμή της κι α-παιτούσε σεβασμό. Το θαύμα αναδυόταν μέσ’ από την καταστροφή», και καταλήγει: «Η ζωή γιόρταζε τη νίκη της».
Η ετεροδιηγητική αυτή αφήγηση προσδίδει αντικειμενικότητα και προκαλεί το ενδιαφέρον του αναγνώστη. Στον επίλογο όμως δίδει τη θέση της στην ομοδιηγητική αφήγηση αποκα-λύπτοντας τα πλούσια συναισθήματα του συγγραφέα για την ετοιμοθάνατη γιαγιά του στην οποία, όπως φαίνεται, οφείλει το υλικό του μυθιστορήματος.
Ως προς τον χρόνο της η αφήγηση είναι μεταγενέστερη. Ο συγγραφέας συχνά χρησιμοποιεί την αναδρομική αφήγηση, διακόπτει δηλ. την κανονική σειρά των συμβάντων για να εξι-στορηθούν γεγονότα του παρελθόντος. Έτσι για παράδειγμα η συνομιλία της γριάς Χουσνού και του Αρμένη διακόπτεται για να του αφηγηθεί την προτέρα ζωής της που την είχε οδη-γήσει στην κατάσταση που βρισκόταν. Με την αναδρομική αφήγηση γίνονται γνωστά στον αναγνώστη το παρελθόν της Αλόισκας, του Μετίν, της Αγγελικώς, και η περιπέτεια του Πα-ρασκευά, από την άφιξή του στον Πειραιά έως την επιστροφή του στο σπίτι του, στα Βουρλά.
Οι αφηγηματικοί τρόποι του μυθιστορήματος ποικίλλουν: αφήγηση, περιγραφή, με την ο-ποία ο συγγραφέας παρουσιάζει χώρους, τοποθεσίες και πρόσωπα, επιτρέποντας στον α-ναγνώστη να σχηματίσει στη σκέψη του τις ανάλογες εικόνες (όπως για παράδειγμα οι πε-ριγραφές της Αλόισκας, σελ. 76, της Λέλας, σελ.135, του Κερίμ, σελ. 202, του αρχοντικού στη Μπελαβίστα, σελ. 358), διάλογος, προκειμένου να αναπαραστήσει ο συγγραφέας, με τον πλέον άμεσο τρόπο, τα γεγονότα και να προσδώσει ζωντάνια στην αφήγηση, και, μερικές φο-ρές εσωτερικός μονόλογος, με τον οποίο αποδίδεται παραστατικότερα η συναισθηματική κα-τάσταση των προσώπων, όπως στις σελίδες 192, 245, 392, 449. Οι διάλογοι των προσώπων είναι γραμμένοι στη διάλεκτο της εποχής, ενώ οι υποσέλιδες σημειώσεις μεταφέρουν τις ιδιωματικές εκφράσεις στη σύγχρονη ελληνική λαλιά. Η προώθηση του μύθου συντελείται με διάφορα στοιχεία πλοκής: Το πρώτο εμφανές στοιχείο πλοκής είναι η παρουσία του Μετίν.
Η διήγηση είναι αληθοφανής, αποδίδεται με δόσεις πικρού σαρκασμού, ως αντίδοτο του άκοπου συναισθηματισμού: Η Χουσνού «δεν ανέφερε τον θάνατο της μοναδικής φίλης της στους φρουρούς. Για μέρες εξακολουθούσε να τρώει και το δικό της ξεροκόμματο πίνοντας και το νερό της», ενώ, ύστερα από την αποφυλάκισή της, καθώς συνάντησε μια γυναίκα που θρηνούσε πάνω από τη νεκρή κόρη της, ξεντύνει τη νεκρή για να αποκτήσει τα ρούχα της «Αντα-πέδωσε τα χτυπήματα και τις δαγκωματιές καταφέρνοντας στο τέλος ν’ αποκτήσει έστω και μισοσκισμένο το ρούχο». Η μητέρα της Αλόισκας την εξέδιδε για να αποκτήσει χρήματα: «Δε θα ξεχάσει εκείνο το βράδυ: Η ίδια η μάνα της τής βάσταζε τα χέρια, ενώ ο Τσέρκος ικανοποιούντανε με τον πισινό της. Θα ’ταν δε θα’ ταν στα οκτώ». Η Λέλα βιάζεται από Τούρκους πάνω στην Αγία Τράπεζα:«Δεν περίμενε τον αντίλογό της, την έσυρε στο Ιερό. Με αποφασιστικές κινήσεις την τράβηξε μέσα. Τον βοήθησε κι ένας σύντροφος του στο ανίερο έργο. Αφού έσπρωξαν τα ιερά σκεύη καταγής κι έκαμαν τόπο, την ανέβασαν πάνω στην Αγία Τράπεζα.Της κομμάτιασαν τα ρούχα. Την άφησαν γυμνή κάτω από τον Πα-ντοκράτορα. Εκείνος ο ρυπαρός με τα πληγιασμένα χέρια ξεκούμπωσε το παντελόνι του κι αδιάντροπα έπεσε πάνω της. Το σώμα της τιναζόταν πάνω κάτω τρέμοντας από τον φόβο», «Ακρωτηριασμένοι στρατιώτες, νεκρά άλογα, κουρελιασμένες σημαίες και λάβαρα γίνονταν μακάβριοι πίνακες, θλιβεροί. Αποτροπιασμός σε όλο του το μεγαλείο!».
Οι χαρακτήρες των ηρώων του μυθιστορήματος δεν είναι στατικοί αλλά εξελίσσονται, στροβιλίζονται στη δίνη των παθών τους, συγκρούονται. Έτσι για παράδειγμα η Λέλα, που ενδιαφερόταν μόνο για «βίζιτες, σουαρέδες και επισκεπτότανε το μποντέ», έρχεται σε σύγ-κρουση με κανόνες που οριοθετούσαν τους ανθρώπους, ο Παρασκευάς από «καλομαθη-μένος και γλεντζές» γίνεται υπηρέτης της Μεγάλης Ιδέας, η Αγγελικώ από τρόφιμος πορ-νείου γίνεται πρότυπο συζύζου και μητέρας.
Μέσα από το βιβλίο, με σύντομες αναφορές, περνούν εικόνες της ιστορίας, σύντομα και πε-ριεκτικά. Το κίνημα των Νεοτούρκων, τα Τάγματα Εργασίας, η εθνοκάθαρση, η Συνθήκη του Βουκουρεστίου, η δολοφονία του Βασιλιά Γεωργίου Α΄, ο εκλογικός θρίαμβος του Βενι-ζέλου στις εκλογές του 1915, ο Εθνικός Διχασμός, ο αποκλεισμός του Πειραιά, το Κίνημα του 1916 και η Κυβέρνηση της Θεσσαλονίκης, η συμμετοχή της Ελλάδας στον Πρώτο Πα-γκόσμιο Πόλεμο, η Ανακωχή του Μούδρου, η Συνθήκη των Σεβρών, η παρουσία των βρετα-νικών δυνάμεων στην Κωνσταντινούπολη, η Μικρασιατική Εκστρατεία, ο Ύπατος Αρμοστής Στεργιάδης, το εθνικό κίνημα του Κεμάλ, η ήττα του ελληνικού στρατού στο εσωτερικό της Μικράς Ασίας και η άτακτη υποχώρησή του, η πυρπόληση της Σμύρνης, ο θάνατος του Μη-τροπολίτη Χρυσοστόμου, ο ξεριζωμός, το Κίνημα της Χίου και Μυτιλήνης, η αποπομπή του Βασιλιά Κωνσταντίνου και η καταδίκη των έξι. Ακόμη ο ρόλος των Γερμανών στην εθνοκά-θαρση, και η εχθική στάση των Ιταλών απέναντι στους Έλληνες ύστερα από την αποβίβαση του ελληνικού στρατού στη Σμύρνη.
Επίσης, ξεδιπλώνεται η ευλογημένη γη της Ιωνίας: Καρατάσι, Μπελαβίστα, Συβρισάρι, Μάλκατζα, Μπουτζά, Μπουνάρμπασι Κορδελιό, Γκιοζ Τεπέ, Κασαμπάς, Σεβδίκιοϊ, Παρά-δεισος, Κοκάργιαλι, Κορδελιό, Αγία Τριάδα, Καραμπουρούν, Εγγλεζονήσι, Σιβρί Χισάρ, Βατζίκια, Γκιουλ Μπαξέ, Αλάτσατα, Μαινεμένη, Φώκαια, Αϊβαλί, Αϊδίνι, Τσεσμέ.
Αναδύονται αισθησιακές γεύσεις του κόσμου της ανατολής: μπακλαβάς, σεκέρ λουκούμι, κουρκουμπίνια, σαραγλί, λουκουμάδες, λουκούμια, ζαχαρωτά, καραμέλες, ρέγκα, κεφτέδες, παστουρμάς, ιμάμ μπαγιλντί, τσίροι, κέφαλοι, γκιοβρέκια, κατιμέρια, ξερά σύκα, σταφίδες, τουρσιά, ελιές, μπαχαρικά, αρώματα από βότανα, σαπούνια, λουλάκι, καρεφούλι, πιπέρι και κύμινο, ήχοι από ζίλια, σαντούρι, τουμπελέκια.
Διάχυτη είναι και η στοχαστική διάθεση του συγγραφέα, απόσταγμα της πείρας της ζωής. Ο λόγος του καταλήγει αποφθεγματικός: «Έτσι είναι η ζωή των ανθρώπων: αστραπή», «Άλλαι μεν βουλαί ανθρώπων, άλλα δε Θεός κελεύει», «Στη φύση ήταν κρυμμένο το μυστικό της ζωής», «Τις στιγμές της οδύνης, η αγάπη παίρνει τους ανθρώπους από το χέρι, τους οδηγεί σε καταφύγιο», «Τα πάθη, όταν γραπώνουν τους ανθρώπους, δύσκολα αποκολλώνται από πάνω τους. Η λύτρωση έρχεται μετά την καταστροφή», «Άνθρωποι που ζουν ολομόναχοι είναι είτε τρελοί είτε άτυχοι», «Τι είναι η ζωή; μια μπουκουνιά», «Ο άνθρωπος ζυμώνεται με τον πόνο. Μαθαίνει να τον αντέχει αλλά και να τον λησμονεί», «Η ζωή είναι ωραία κι ας έ-χει μπελάδες», «Οι καρδιές των ανθρώπων, όταν αγαπιούνται βρίσκουν τρόπους συνάντη-σης, να κατανοήσουν η μια την άλλη», «Κυνήγα, άνθρωπε, την μοίρα σου να μη σε κυνη-γήσει εκείνη», «Δύσκολα ελέγχουν τα πάθη και τις βλέψεις τους οι άνθρωποι», «Βαθύς ο πόνος του γονιού, όταν χάνει το παιδί του», «Η γνώση ακολουθεί τον έρωτα», «Η μοναξιά στο πένθος αρρωσταίνει το μυαλό», «Οι νεκροί δε γυρίζουν πίσω».
Ο συγγραφέας αναφέρεται, επιπλέον, στο σκοπό της τέχνης και εξαίρει την ευεργετική ε-πίδραση της στη ζωή μας: «Οι πρόγονοί τους τα σμίλεψαν με θυσίες και μεράκι για να υ-μνήσουν την ομορφιά και να εκδικηθούν τη φθορά του χρόνου», η Λέλα,στις δύσκολες στιγμές της, ακούει μουσική ή ζωγραφίζει: «Μέσ’ από την τέχνη ξεπερνούσε τις δύσκολες καταστάσεις, τα βάσανά της. Φόρτωνε τα μυστικά της στις πεταλούδες και τα έστελνε στον κόσμο», ενώ ο Κερίμ αναφωνεί : «Σιτανέ, αν δεν υπήρχε η μαγεία της Τέχνης, τι θα ήτον’ η ζωή μας;».
Πληθώρα επίσης λαογραφικών στοιχείων και θρύλων προάγουν την αυθεντικότητα: Έθιμα γάμου και θανάτου χριστιανών και μουσουλμάνων, τα έθιμα του ραμαζανιού, η περιτομή, το στεφάνι της πρωτομαγιάς, το φύτεμα της λεύκας στον κήπο, κατά τη γέννηση παιδιού μουσουμανικής οικογένειας και το κρέμασμα της παλάμης του Μωάμεθ στο νεογέννητο για ευλογία, ο θρύλος του Μεχμέτ Αγά του Λαγού και η αντιπαράθεση με τα κυπαρίσσια, ο Μαρμαρωμένος Βασιλιάς, ο Αϊ-Βούκλας, η χήρα Χιντ, το μοίρασμα λιχουδιών και λου-κουμάδων στον κόσμο, στο τρίστρατο του Αϊ-Λευτέρη, με σκοπό να εξευμενιστούν οι νε-ράιδες.
Ο ρόλος του πεπρωμένου που καθορίζει τη μοίρα του ανθρώπου επανέρχεται πολλές φορές στο μυθιστόρημα: «Το Κισμέτ, παιδί μου. Εμείς οι μουσουλμάνοι πιστεύουμε ότι όλα είναι γραμμένα στο κούτελό μας», «Το Κισμέτ! Ό,τι έγραψε, αυτό και θα γίνει», «Το Κισμέτ! Είχε έρθει η ώρα να εκπληρωθεί το Κακό, και ποιος να το εμποδίσει;», «Το Κισμέτ ευθυνόταν για όλα!», «Έκανε το φονικό γιατί ήταν γραφτό. Το Κισμέτ.», «Τα ηξεύρω ούλα, αλλά είμαι πιασμένος στον τροχό τσι μοίρας μας», «Το Κισμέτ. Ποιος να το αλλάξει; Ποιος έχει τέτοια δύναμη;», «Παιγνίδι στα χέρια της μοίρας της ήταν. Όμηρος ενός σκληρού πεπρωμένου που έπλεξε τον ιστό του γύρω της», «Δεν πέρναγε από το μαυλό της το παιχνίδι κι η συνωμοσία μοίρας», «Η Μοίρα, μια μαντηλοδεμένη γριά, ύφαινε τις τύχες όλων. Υπολόγιζε πότε να βά-λει το μαύρο νήμα, πότε το άσπρο. Είχε δικούς της νόμους να ορίζει τους ανθρώπους», «Την τελευταία φορά, που τον τράβηξε πάνω της, το κισμέτι άλλαξε: ευλόγησε τη μήτρα της να πολλαπλασιστεί», «Αλλιώς τον φανταζόταν η καθεμιά τους κι αλλιώς η μοίρα είχε από-φασίσει», «Οι διαφορετικοί δρόμοι, που ακολουθούσαν, οφείλονταν στη μοίρα τους», «Πριν από λίγες μόνο μέρες, δε φανταζόταν ότι η μοίρα τούς είχε σκαρώσει τέτοιο τραγικό σχέδιο». Όμως ο Χρήστος Ναούμ, ως ορθολογιστής, δεν ταυτίζεται πλήρως με αυτή την αντίληψη: «Το Κισμέτ; Να είναι ναι έτσι άραγε; Ή ευθυνόμαστε για όσα μάς συμβαίνουν;».
Η απάντηση του Χρήστου Ναούμ προκύπτει αβίαστα μέσα από τις σελίδες του Γιαρντίμ, Οι φλόγες της Ανατολής. Στις σελίδες του ίδιου μυθιστορήματος ανιχνεύονται στάσεις ζωής, όπως: να δείχνουμε ανοχή σε άλλους λαούς, θρησκείες και πολιτισμούς, «όπως όλα είχαν βρει τη θέση τους στην πόλη της ανοχής», κάτι που δοκιμάζεται στις μέρες μας, να διδα-σκόμαστε από την ήττα: «Μετά την ήττα, ανώφελα θρηνείς. Να διδάσκεσαι απ’ αυτήν και να επιστρέφεις στην ιστορία σου. Χώνεψε τη γνώση που σου έδωκε και φύλαξ’ την βαθιά στην καρδιά σου, γιε μου.», και να είμαστε αισιόδοξοι: «Ζήστε, όλα αλλάζουν όλα περνούν».
Ο Βυθός είναι δίπλα-Ν.Α.Βουδούρη (Κριτική από τον Χρήστο Ναούμ)
νίκος αδάμ βουδούρης
Στις 172 σελίδες, του βιβλίου του Νίκου Αδάμ Βουδούρη ξετυλίγονται δέκα ιστορίες. Ο συγγραφέας αναδιπλώνει τις σκέψεις του σε δέκα μεστές ιστορίες, που συμβαίνουν στην σύγχρονη εποχή. Το «λουτρικό», αφορά το μπουρνούζι του γιου, που η μάνα κάνει ένα με το σώμα της. Το «καλό, άσπρο σπίτι», που λειτουργεί άψογα δεν χρειάζεται και πολύ για να καταρρεύσει σα τραπουλόχαρτο. Το «λυγμούς αποστηθίζω», είναι το εσωτερικό κλάμα, που αντιγράφεται, όταν έρθει η συγκεκριμένη στιγμή. Ο «Μπέκο παρμιτζάν», είναι το μικρό παιδί, που εξακολουθεί να παίζει με την ζωή, όσο άγρια και να είναι. «Και ο καιρός κατακόκκινος», συμβολίζει τον άγριο κόσμου του «είναι» που μεταβάλλεται έγκαιρα και χωρίς προειδοποίηση. «Ο θρόνος» αφορά, την λεκάνη του λουτρού, που δέχεται «μόνο» τους βασιλείς του σπιτιού. Οι ξένοι είναι παρείσακτοι. «Ο βυθός είναι δίπλα», που φέρει το ομότιτλο του βιβλίου, αφορά την απόπειρα κάποιου να προκαλέσει με τον επικείμενο θάνατό του. «Τα σφαγεία», αφορούν την φιλία, που χάθηκε. Το “Idaho Fucking freedom” την γυναίκα, που δεν διστάζει να πει την γνώμη της απροκάλυπτα. Και τέλος, το «πάνω χέρι», το ανύπαρκτο χέρι, που για λίγο ξαναζεί σε μια σύντομη ερωτική ιστορία.
Τα διηγήματα, είναι μικρές ιστορίες ανθρώπων και πραγμάτων, με τις ιδιαιτερότητες και τα πλεονεκτήματα τους. Πάσχουν και συμπάσχουν στην ζωή, να υπάρξουν, να αναπνεύσουν. Είναι καλογραμμένα, με καλή αισθητική λόγου. Προτάσεις λιτές, κοφτές, πλήρεις νοημάτων. Ρέουν και αποσπούν τον αναγνώστη, από τα καθημερινά του. Είναι ευανάγνωστα και γεμάτα ευαισθησία. Σε κάποια σημεία, αγγίζουν τον μαγικό ρεαλισμό και την υπερβολή.
Το βιβλίο «Ο Βυθός είναι δίπλα» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πατάκη.
Γιαρντίμ – Κριτική της Ρίκη Ματαλλιωτάκη
Δεν συνηθίζω να παρουσιάζω βιβλία, δεν το επεδίωξα ποτέ μου.
Κι αυτό όχι για κανένα άλλο λόγο αλλά επειδή θεωρώ ότι είναι άκρως επικίνδυνο να ακουμπάς το πνευματικό πόνημα του καθενός, οπότε καλύτερα για μένα θα ήταν να αποφεύγω να πατήσω πάνω σε τέτοια μονοπάτια.
Δεν θα ήθελα ποτέ ούτε να χαϊδέψω παραπάνω αλλά ούτε και να πληγώσω με μια προσωπική άποψη το βιβλίο που ο άλλος έχει ακουμπήσει την ψυχή του πάνω του.
Υπάρχουν όμως και οι εξαιρέσεις κα μία από αυτές τις εξαιρέσεις δικαιολογεί και την αποψινή μου παρουσία εδώ.
Όταν ο κύριος Ναούμ μου ζήτησε να παρουσιάσω το βιβλίο του μέσα από τον ιστότοπο του φαις όπου και τον γνώρισα, αισθάνθηκα κάπως σαν να μου ζητούσε ένας ξένος να του ανοίξω την πόρτα του σπιτιού μου και δεν θα την άνοιγα, αν αρνιόμουν.
Και κάπως έτσι λοιπόν έφτασε το βιβλίο του στα χέρια μου.. ευτυχως.
Και λέω ευτυχώς γιατί ανέκαθεν τα ιστορικά μυθιστορήματα μου προκαλούσαν μια αφάνταστη έλξη, ειδικά αν αυτά αφορούσαν την ιστορία της χώρας μου.
Κι ακριβώς επειδή έχω διαβάσει πολλά ιστορικά μυθιστορήματα είχα την αίσθηση ότι η οι Έλληνες συγγραφείς μειονεκτούμε σε αυτό το είδος, μέχρι που διάβασα το βιβλίο του κ. Ναούμ.
Δεν θα προχωρήσω σε λεπτομέρειες, η γεύση που αφήνει στον αναγνώστη το κάθε βιβλίο είπαμε πως είναι θέμα προσωπικής άποψης… γι αυτό και θα αναφερθώ μόνο στην γεύση που άφησε σε μένα τις βραδιές που ξενυχτούσα με αγωνία για να το διαβάσω.
Το βιβλίο του κ Ναούμ με επέστρεψε στις αρχές του 20ου αιώνα.
Με την άμεση περιγραφή του μου έδωσε την δυνατότητα να γνωρίσω την καθημερινότητα των ανθρώπων της μαρτυρικής Μικρασίας. Τις καλές τους μέρες , τις μέρες που περνούσαν αδελφωμένοι με τους γείτονες τους, τους Τούρκους, μα και τις άσχημες, τις μέρες που πέρασαν κάτω από τις φρικαλεότητες των Νεοτούρκων και των υποτιθέμεων συμμάχων μας.
Διαβάζοντας το μπήκα μέσα στα σπίτια τους, έμαθα τους θρύλους και τα παραμύθια τους, τον τρόπο ζωής τους, , βίωσα τα χούγια και τα αντέτια τους, τις συγκρούσεις με τον εαυτό τους και με τους γύρω τους, εισχώρησα στις ψυχές τους και ψηλάφισα την αγωνία τους, διδάχτηκα για μια ακόμα φορά πως ο πόλεμος, από όπου κι αν προέρχεται, έχει μαύρο και σκοτεινό πρόσωπο, και οι υπαίτιοι του στην ουσία παραμένουν εσαεί στο απυρόβλητο.
Φτάνοντας στην τελευταία σελίδα του βιβλίου, συνειδητοποίησα ξαφνικά ότι παίρνοντας τόσα πολλά, τη γιαρντιμ , την βοήθεια δηλαδή όπως έμαθα πως λέγεται στα τούρκικα, την έλαβα εγώ από το βιβλίο του Χρήστου Ναούμ.
Γιατί αυτό κατά την ταπεινή μου γνώμη σημαίνει βιβλίο:
Αφήνοντας το στην άκρη, να εξακολουθείς να το κουβαλάς στην μνήμη σου.
